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Produktbeschreibung

Der Magier Dr. Parnassus reist mit seiner Theatertruppe in einem klapprigen Varieté-Vehikel durch die Lande. Die besondere Attraktion des Wunder-Kabinetts auf Rädern ist ein Zauberspiegel, durch den man in sein ganz eigenes fantastisches Universum treten kann. Doch Dr. Parnassus hütet auch ein dunkles Geheimnis: Vor Jahren hat er einen Pakt mit dem unheimlichen Mr. Nick geschlossen, mit dem er die Zukunft seiner Tochter Valentina aufs Spiel gesetzt hat. Um Valentina zu retten, lässt er sich auf eine allerletzte Wette mit Mr. Nick ein. Dabei erweist sich ein geheimnisvoller Fremder, der sich dem Wanderkabinett kurzzeitig anschließt, als absoluter Glücksgriff.

Durchschnitt - nicht mehr

3 von 5 Punkten
Voller Erwartungen aufgrund des Medienrummels um Ledger's Tod hab auch immer den Film zugemutet. Die Story an sich wäre durchaus interessant und eine gelungene Abwechslung im Vergleich zum sonstigen Unterhaltungs-einheitsbrei. Leider kommt diese im Film nicht wirklich zur Geltung. Zu viel durcheinander, Unschlüssigkeiten und Fehler machen es streckenweise schwer bis unmöglich und dadurch auch langweilig der Geschichte zu folgen. Der Film hat durchaus seine Höhepunkte (z.b: Szenerie, Aufmachung), in Summe lässt er es nicht zu sich vom Mittelmaß abzuheben; hier dürften die Regisseure zuviel dem Dramaturg hineingepfuscht haben.
Fazit: ausborgen, anschauen und zurückgeben.

Wirklich toller Film auf einer guten Blu-Ray

5 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/RZLZLN0JRKS9G

Selten so was schlechtes gesehen

1 von 5 Punkten
Aufgrund der Trailer war ich total gespannt auf diesen Film und wollte ihn unbedingt sehen. Aber her je, was war das denn? Mit so was furchtbar schlechtem hab ich echt nicht gerechnet. Langweilig, langweilig, teilweise sogar dämlich. Also ich liebe Fantasy- aber diesen Film kann ich bei weitem nicht empfehlen. Schade.

Leider nix für mich

1 von 5 Punkten
Der Film hat mich garnicht überzeugt. Zu Schrill, zu bunt, zu abgedreht !
Hate it or Love it !
Ich hatte mir erhofft, dass der Film, in dem Heath Ledger zum letzten mal zu sehen ist, mehr bietet...schade.
Ich werde weiterhin auf The Dark Knight zurückgreifen.

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Public Enemies DV

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Public Enemies

Regisseur Michael Mann und Darsteller Johnny Depp loten gemeinsam die Persönlichkeit des Mannes aus, dessen kriminelle Machenschaften eine ganze Nation begeisterten, die von finanziellen Nöten geplagt und nur allzu bereit war, eine mythische Gestalt zu feiern: John Dillinger.

Er raubte in den 30er Jahren genau jene Banken aus, die das amerikanische Volk in die Armut getrieben hatten; er entwischte genau jenen Behörden, die das Leben der Durchschnittsmenschen schwer machten; er löste den ersten landesweiten Feldzug gegen das Verbrechen aus, er führte eine Bande bewaffneter Räuber in einer ganzen Flut beeindruckender Coups und un-glaublicher Ausbrüche an, und sein dreister Charme und sein Charisma konnten nicht nur eine ganz besondere Frau, sondern ein ganzes Land für sich gewinnen: der legendäre Gangster der Depressions-Ära, John Dillinger (Johnny Depp).

Niemand konnte Dillinger und seine Gang stoppen. Kein Gefängnis konnte ihn halten. Sein Charme und seine wagemutigen Ausbrüche machten ihn bei fast jedermann beliebt - angefangen bei seiner Geliebten Billie Frechette (Marion Cotillard) bis hin zu den Amerikanern, die sich nach einer Symbolfigur sehnten, die Ablenkung von der Mühsal des Alltags bot. Diese Symbolfigur fanden sie in eben jenem Mann, der den Banken das Geld raubte, von dem die Massen meinten, genau diese Banken hätten sie ihnen fälschlicherweise genommen.

Doch während die Abenteuer der Dillinger-Gang ? darunter später auch mit dem Soziopathen Baby Face Nelson (Stephen Graham) und dem Dieb und Entführer Alvin Karpis (Giovanni Ribisi) ? viele begeisterten, hatte ein gewisser J. Edgar Hoover (Billy Crudup) vor, die Gefangennahme der Outlaws dazu zu nutzen, sein Bureau of Investigation zur polizeilichen Bun-desbehörde befördern zu können, die später das FBI werden sollte. Hoover machte aus Dillinger den ersten US-amerikanischen Staatsfeind Nr. 1 und ließ Melvin Purvis (Christian Bale), den gutaussehenden ?Clark Gable des FBI?, seine Verfolgung aufnehmen.

Doch Dillinger und seine Gang überlisteten die Agenten und entkamen Purvis? Männern in wilden Verfolgungsjagden und Schießereien. Erst nachdem ein Team von Revolverhelden aus Dallas miteinbezogen wurde und es gelang, Dillingers Organisation durch Verräter ? wie die berüchtigte ?Lady in Red? (Branka Katic) und der Chicagoer Gangster-Boss Frank Nitti (Bill Camp) ? zu unterwandern, konnten Purvis und das FBI die Schlinge enger ziehen?

Es zog Dillinger zurück in die Stadt, in der sowohl seine Beziehung zu Frechette als auch seine Bankräuber-Karriere begonnen hatte ? und dort endet ein für alle Mal Purvis? Jagd. Als alles gesagt und getan war, erfuhr das ganze Land, dass der Tod einer seiner Helden zur Geburtsstunde eines Mythos wurde.

Bonusmaterial

• Filmkommentare vom Regisseur Michael Mann 

Pressestimmen

?Ein Filmevent der Spitzenklasse? -- BLICKPUNKT FILM

?Starbesetzter Gangsterfilm der alten Schule in hochmoderner Optik? --TV Spielfilm

?Starbesetzter und stilisierter Gangsterfilm mit großartigen Actionszenen und einem herausragenden Johnny Depp.? --CINEMA

?Insgesamt ist "Public Enemies" für Genre-Freunde und Fans filmischer Finesse sehr sehenswert? --KINO.DE

?Atemlos! Es stimmt alles in ?Public Enemies?, der Film ist makellos, er verkörpert diese klassische Synthese von Tönen, Licht und Farben, von exzellenter Kameraarbeit (Dante Spinotti), überzeugenden Schauspielern und einer Regie, die immer weiß, was sie will? --FAZ

?Für Fans von klassischen Gangsterfilmen mit ordentlich Krach und Action ist "Public Enemies" ein Muss.? --Mens Health

?Stilvoll inszenierter Gangsterfilm mit einem starken Johnny Depp? --TV MOVIE

Stupide Ballerei

2 von 5 Punkten
Ich muss sagen, dass ich enttäuscht bin von dem Film. Ich liebe Gangsterfilme, die in den 30er Jahren spielen. Aber dieser Film kann den Ansprüchen des Genres nicht gerecht werden.

Die Besetzung ist im Prinzip nicht schlecht, allerdings reißt sich auch keiner ein Bein aus in diesem Film. Die Charaktere sind schwach gezeichnet und oftmals unglaubwürdig. Das hängt wahrscheinlich auch mit dem enttäuschenden Handlungsstrang zusammen. Hier liegt auch mein Hauptkritikpunkt. Im Film kommt keine Gangsterfilmstimmung auf, außer in den gut inszenierten Ballerszenen. Eine Identifizierung mit einer Rolle findet nicht statt und eigentlich erschließt sich erst gegen Ende, welche Geschichte in dem Film erzählt werden soll. Nämlich die Jagd auf John Dillinger.

Aufgrund dieser Unzulänglichkeiten schafft der Film es gerade noch in die Kategorie "Einmal gesehen reicht".

Spannung versinkt im Dunkel des Films

2 von 5 Punkten
... wenn ich in diesem fast ständig im Dunklen spielenden Film mal etwas erkennen konnte, habe ich die Augenbrauen gelupft, so unausgegoren wirkte das, was ich sah. Wenns nicht Johnny Depp gewesen wäre, hätte ich nach 30 Minuten abgeschaltet.

Fehlkauf

2 von 5 Punkten
Der Film gefiel mir trotz Johnny Depp leider nicht sonderlich, denn der spielt nicht stark wie gewohnt sondern bestenfalls Routine und außerdem ist die Atmosphäre nicht packend. Die Blu-Ray-Quali ist unterer Durchschnitt- besonders bei den Nachtaufnahmen schmerzen förmlich die Augen wegen den Körnern. 2/5 mit viel "Goodwill"

Standard mit guter Besetzung,schwachem Bild aber gutem Sound.

3 von 5 Punkten
Johny Depp hat seine Rolle (wie fast immer) sehr gut gemimt und wie ich finde auch sehr authentisch gespielt, man nimmt ihm den Gangsterboss ab. Sein Konterpart,Christian Bale kommt leider etwas kurz, man erfährt recht wenig über seinen Hintergrund und seine Motivationen, aber perfekt passende Besetzung für die Rolle.

Der Film ist eigentlich Durchschnitt und wäre er nicht mit einigen hochkarätigen Schauspielern besetzt dann würde er sicher noch weiter abrutschen. Die Handlung ist etwas flach und der Film hätte auch 20minuten kürzer ausfallen können, er wurde aber nie langweilig!

Zur Technik:

BluRay? echt? Das Bild hat Schlieren, in dunklen Aufnahmen hatte ich den Eindruck die Szenen wären mit einem Heimcamcorder gedreht. Dieser Effekt kann in verschiedenen Filmen gut reinpassen, aber bestimmt nicht in einen der in den 1930er Jahren spielt! In manchen Szenen ist das Bild dann wieder in Ordnung aber es hat genervt dass da offensichtlich verschiedene Systeme benutzt wurden und ein verschmiertes Bild trägt auch nicht zur Atmosphäre bei!
Der SOUND: Die Schiessereien sind grandios inszeniert, ein Wunder dass der Nachbar nicht wegen vermeintlicher Schiesserei die Polizei geruffen hat :) Da kommt dann richtig grosses Kinofeeling auf, auch technich super umgesetzt. Das waren die eigentlichen Highlights des Filmes und dass ein grosser Dynamikumfang genutzt wurde fand ich auch sehr gut, ist halt realistischer auch wenns dann mal laut wird (so wie in echt halt auch)

Insgesamt kann ich den Film Genreliebhabern empfehlen, er hat zwar Schwächen aber eben auch gute Seiten.

Nur die Bildqualität ist indiskutabel, deswegen nur 3Sterne.
Dann lieber für weniger Geld die DVD kaufen!

Produktbeschreibung

Kultregisseur Tim Burton erweckt in Alice im Wunderland eine märchenhafte Welt voll schräger Wunderlichkeiten, bizarrer Geschöpfe und skurriler Figuren zum Leben. Superstar Johnny Depp und weitere Topstars wie Anne Hathaway und Helena Bonham Carter entführen den Zuschauer in ein bildgewaltiges Fantasy-Abenteuer für die ganze Familie.

Nach vielen Jahren kehrt die inzwischen 19-jährige Alice (Mia Wasikowska) zurück ins Wunderland, einem faszinierenden Ort jenseits aller Vorstellungskraft. Dort trifft sie auf viele außergewöhnliche Charaktere wie den verrückten Hutmacher (Johnny Depp), die weiße und rote Königin (Anne Hathaway und Helena Bonham Carter), sowie das weiße Kaninchen. Auf ihrer unglaublichen Reise durch diese zauberhafte Welt findet Alice heraus, wer sie wirklich ist.

Alice im Wunderland besticht mit visuellen Effekten, Witz und jeder Menge Charme. So haben sie die Geschichte von Alice noch nie gesehen.

Sehr enttäuscht!!!!

2 von 5 Punkten
Der Film war im Kino schon nicht spektakulär. Wenn die Stard nicht wären, dann wäre der Film wirklich garnichts besonders. Aber die par Sterne ekommt er wegen Herrn Depp und deswegen habe ich ihn auch auf DVD gekauft. Depp hatte aber auch schon spannendere Rollen!

Spannung?

1 von 5 Punkten
Super kreative Charaktere. Nur die Story ist sowas von geradlinig und vorhersehbar! Da hätte man viel mehr daraus machen können! Langweilig!

Tim Burton und Jonny Depp "at their best"!

5 von 5 Punkten
Jonny Depp und Tim Burton, aus meiner Sicht ein Dreamteam des Films.

Erzählt wird die Geschichte der nun jungen Frau Alice Kingsley, die auf einer Feier das Kanninchen mit der Weste und der Uhr wiedertrifft, ihm hinterherläuft und ins Wunderland fällt. Alice hat ihren früheren Besuch im Wunderland vergessen und wird nun durch die Bewohner des Wunderlandes wieder langsam an die Vergangenheit erinnert. Seit des ersten Besuches von Alice hat die Rote Königin die Macht im Wunderland an sich gezogen und terrorisiert dessen Bewohner. Alice soll das Wunderland von der Herrschaft der Roten Königen befreien.

Wie man es von Tim Burton gewohnt ist, werden auch hier die Szenen wieder auslandend dargestellt: Große farbenprächtige Pilze, verrückte Kleider, bunte Farben, liebe Details (besonders gefiehl mir eine Szene, in der die Grinsekatze auf dem Zylinder des Hutmaches saß und tretelte), verrückte Gespräche und jedem Tier sieht man die Ähnlichkeit zu seinen Verwandten in der Realität im Äußeren und im Verhalten an. Der Film prescht wahrlich voran und ist in keinem Abschnitt langweilig, weil es immer wieder etwas Neues in den Bildern zu entdecken gibt.

Die Schauspieler sind großartig: zu Jonny Depp ist nicht viel Neues zu sagen, Mia Wasikowska spielt eine zunächst in sich gekehrte Alice, deren Persönlichkeit zum Ende des Films immer stärker wird, Anna Hathaway ist die überragende extrovertierte Weiße Königin, die Schwester der mit einem riesigen Kopf versehenen Roten und tyrannischen Königin Helena Carter.

Wer Animationsfilme und Tim Burton mag, muss hier zuschlagen und wird nicht enttäuscht werden.

Die Extras zeigen u. a. wie die animierten Hintergründe und Körper der Schauspieler entstanden sind, erste Ideen zu den Äußerlichkeiten des Verrückten Hutmachers von Tim Burton und Jonny Depp, wie die Schauspieler vieles in einer Green-Box drehen und spielen mussten, damit die animierten Hintergründe eingespielt werden konnten. Man gewinnt einen kleinen Eindruck von den Schwierigkeiten des Filmens.

Alles in Allem ein aus meiner Sicht gelungener Film mit wenigen aber guten Extras.

Optischer Genuss trifft Langeweile

3 von 5 Punkten
Ich hatte mir von dem Film deutlich mehr erhofft. Das einzige was ihn sehenswert macht, ist die fantasievolle Optik a la Tim Burton.
Der Inhalt bzw. die Geschichte ist Langweilig und ohne Spannungsbogen erzählt.

Sehr schade das Potential von Alice im Wunderland so zu verschwenden!

Produktbeschreibung

Beschreibung Wir schreiben das Jahr 1660. Mit der Rückkehr Charles II (John Malkovich) auf den englischen Thron blühen Theater, bildende Künste, Wissenschaft und Sexualität auf. Dreizehn Jahre später, inmitten von politischen und wirtschaftlichen Problemen, bittet Charles II seinen Freund John ...

Ein Muß für jeden Johnny Depp Fan

5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen. Dieser Film ist toll gemacht und Johnny Depp spielt seine Rolle wieder mal mehr als perfekt.
Anfangs dachte ich auch, daß es sich mehr um Sex, Drugs und Rococo handeln würde, aber es geht doch mehr um die Liebe vom Earl of Rochester zu der Schauspielerin, der er das Theatherspielen lehren möchte.Bis zur Hälfte des Filmes sehr witzig und zynisch gemacht, doch bei der zweiten Hälfte war ich anfangs doch sehr geschockt, was für eine dramatische Wendung er doch genommen hat und wie krass Johnny Depp in seiner Rolle aussah...
Ich habe mir noch das Making of angeguckt, was ich nicht schlecht fand, leider waren nur die deutschen Untertitel viel zu schnell, so dass man einen Rekord im Lesen aufstellen könnte, aber alles in allem ein Superfilm und erst Recht für Johhny Depp Fans ein absolutes Muß.

Grandioses Filmwerk

5 von 5 Punkten
The Libertine ist ein wundervoller und überaus anspruchsvoller Kunstfilm. Regisseur Dunmore, der ja ursprünglich Theaterregisseur war, gelingt es mit der besonderen klassischen Dramaturgie und der besonderen Kameraführung und Ausleuchtung eine unglaubliche Atmosphäre zu erzeugen. Die Besetzung des Films ist hochkarätig, allen voran ein Johnny Depp, der sich wieder einmal selbst übertrifft, und in seiner Verkörperung des lasterhaften John Wilmot in Höchstform aufläuft. Einfach phänomenal der Eröffnungs- und der Schlussmonolog Johnny Depps. Das haut einen einfach um. Der Film ist provokant und zugleich unglaublich romantisch und berührend. Johnny Depp in einer seiner besten Rollen. Ein Film, den man einfach gesehen haben muss. Ganz toll auch die Extras der DVD mit einem umfangreichen Making of.

Ein Muss für Interessierte, aber nur sehr vordergründig leichte Kost

5 von 5 Punkten
Vorsicht: Ich empfehle, ehe sich jemand diesen Film ansieht, etwas zu Googeln und einige Gedichte des Earls of Rochester, John Wilmot, zu lesen. Wer davon abgestoßen ist und das ist ein gutes Recht, sollte diesen Film nicht sehen !!! Wer darüber schmunzeln kann, der wird auch den Film und vielleicht, aber nur vielleicht sogar Rochester mögen.
Eine großartige Charakterstudie im England des späten 17. Jahrhunderts. John Malkovich und Samantha Morton spielen verboten gut. Was Jonny Depp da treibt, lässt sich nur als absolut genial beschreiben. Übrigens ist es nicht Überheblichkeit weswegen Wilmots seine spätere Geliebte Elizabeth Barry in der Schauspielkunst unterrichtet, sondern Besessenheit. Vom Regisseur hätte ich mir aber eine Rückblende gewünscht, was John Wilmots Jahre als Soldat betrifft. Ich glaube, die Furchtlosigkeit dieses Charakters, muss auch in den Erfahrungen als Überlebender mehrerer mörderischen Schlachten liegen. Letztendlich erkennt John Wilmot am Ende seines ausschweifenden Lebens, dass es trotz Mut, Witz, brillanten Intellekt und Reichtum kein Glück gibt, ohne das Du, ohne zu lieben. Darin ist er Elizabeth Barry voraus. Nicht von den wüsten und obszönen Äußerlichkeiten des Films täuschen lassen!

Auch ohne diesen Film kann man leben.

1 von 5 Punkten
"Sie werden mich hassen", sind die einleitenden Worte des Protagonisten. "Nein, Sie sind mir egal", ist mein Fazit. Welchem Thema sich der Film widmet und was er uns eigentlich erzählen möchte (ich nehme stark an die Lebensgeschichte des Earl, der von J. Depp gespielt wird) bleibt mir immernoch unklar. Die Erzählung ist langweilig und sollte vermutlich durch die vielen Anspielungen auf und das Zeigen von Sex aufgepeppt werden. Ist aus meiner Sicht allerdings nicht gelungen. Nun, mehr lässt sich zu dem Film, auch inhaltlich, nicht sagen (das verrät schon der Blick auf die Rezension von VideoMarkt - siehe oben -). Ein äußerst belangloser Film, der einzig in einem netten schwarz-weiß-grauen Stil aufgenommen wurde und so zumindest für's Auge etwas zu bieten hat.

Produktbeschreibung

Für den erfolgreichen Schriftsteller Mort Rainey ist jede Geschichte ein Fenster in eine andere Welt. Doch manche Fenster sollten besser nie geöffnet werden ... Mort Rainey durchlebt gerade eine schwere Zeit. Nachdem er seine Frau Amy in flagranti mit einem Anderen erwischt hatte, ließ er sich scheiden und zog hinaus aufs Land in ein einsames Haus. Eines Tages taucht vor seiner Tür ein mysteriöser Mann auf, der sich als John Shooter vorstellt und Mort beschuldigt, eine seiner Geschichten gestohlen zu haben. Obwohl sich Mort sicher ist, dieses Missverständnis schnell aufklären zu können, indem er Shooter einfach die Originalversion seines Scripts zeigt, die bereits zwei Jahre vor der von Shooter erschienen ist, misslingt dieser Versuch Denn der psychotische Fremde hat ihm ein Zeitlimit gesetzt und das Original ist nicht mehr auffindbar. Außerdem geschehen plötzlich eine Reihe merkwürdiger Dinge, die Mort daran hindern, noch rechtzeitig an das Gesuchte heranzukommen. Nun versucht er herauszufinden, wer Shooter tatsächlich ist und ob er für all die eigenartigen Geschehnisse verantwortlich ist.

Der gespaltene Johnny

3 von 5 Punkten
Die zwei selbstständigen Seiten einer schizophrenen Persönlichkeit sind gut nachvollziehbar filmisch umgesetzt. Obwohl die Darstellung über weite Strecken hinweg mainstream-mäßig unterwegs ist, gibt es immer wieder Hinweise auf das was in Johnnys Kopf abläuft. Er spricht zunächst mit sich selbst, es folgen zwanghafte Gesichtszuckungen und erst gegen Ende sieht man die Figuren, die sich eigentlich nur in seinem Kopf befinden. Sogar das Haus spaltet sich dann auch noch in zwei Hälften. Die großen leeren Augen erlauben den Blick in sein Innerstes - vielleicht durch ein geheimes Fenster. Aber auch hier ist Doppelbödigkeit vorhanden, denn es gibt es irgendwo im Haus und auch der Titel der geklauten Erzählung lautet so. Gut, dass uns der Film die mörderischen Aktivitäten optisch vorenthält. Der Zuschauer weiß aber aus der Geschichte, was da abgelaufen sein muss. Und Johnny spricht am Ende mit einer anderen, tieferen Stimme, die seiner zweiten Hälfte. Ein psychologisches Phänomen wird allgemein verständlich sichtbar gemacht - wenn man es denn erkennt

Super Film auf super Blu-Ray!

5 von 5 Punkten
"Das geheime Fenster" ist schon lange einer meiner Lieblingsfilme.
Nun habe ich mir diesen auf Blu-Ray gekauft und ich bin einfach nur begeistert!
Ein wirklich tolles Bild und sehr guter Sound! Das kann sich wahrlich Blu-Ray nennen!
Zum Film: Ein echt guter Thriller mit Johnny Depp. Wer diesen nicht kennt MUSS ihn unbedingt sehen. Und die Blu-Ray lohnt sich da wirklich!

Das ist meine erste Rezension auf Amazon, eigentlich weil ich immer zu faul war, doch als ich hier (zu diesem Film) einige schlechte Bewertungen gelesen habe MUSSTE ich einfach selbst etwas schreiben. Wer diesen Film als "schlecht" oder "schwach" bezeichnet hat ganz einfach keine Ahnung von Filmen. Klar hat jeder seine eigene Meinung (und Geschmack), aber nur weil nicht 80 Autos explodieren ist ein Film nicht gleich langweilig!
Und der Film ist alles andere als langweilig!

Für Leute die einen guten Film mit Anspruch sehen wollen: Seht euch diesen Film an!
Auf DVD oder auf der überragenden Blu-Ray!

Genialer Psychothriller mit grandioser Auflösung

5 von 5 Punkten
Das es sich bei "Das geheime Fenster" um eine Stephen King-Verfilmung handelt, fällt nicht direkt auf, da der Film Johnny Depp in den Vordergrund rückt, der als "Das geheime Fenster" entstand gerade erst mit "Fluch der Karibik" den Blockbuster des Jahres gelandet hatte, so dass das wohl mehr Zugkraft hatte, als diesmal King in den Vordergrund zu ziehen.
Der von Depp grandios gespielte Mort Rainey ist Schriftsteller wie viele King-Figuren z.B. in "Shining", "Stark-The dark half" oder "Zimmer 1408". Rainey wird von dem plötzlich auftauchenden Fremden John Shooter bezichtigt, eine Geschichte von ihm gestohlen zu haben. Rainey ist sich sicher, das Gegenteil beweisen zu können, wozu ihm Shooter 3 Tage Zeit gibt. Als Beweis, dass er nicht spaßt, tötet Shooter erstmal Raineys Hund....
Doch das ist erst der Anfang und es entspinnt ein Psychokrieg zwischen den Männern, den Mort so garnicht gebrauchen kann, da auch der neue Freund seiner fast von ihm geschiedenen Frau für Stress sorgt und der Beweis wer der wahre Urheber der Story ist, durch diverse Geschehnisse doch nicht so leicht anzutreten ist.
Stets gelingt es dem Film, die Spannung hoch zu halten und durch Shooter eine stete Bedrohung auszustrahlen, durch seine Unberechenbarkeit, was er als nächstes tut. Bis zum Schluss bleiben die Handlung und deren Hintergründe des warum und wer undurchschaubar. Es gibt zwar Hinweise im Film, aber der Clou des Films ist, dass einem diese erst nach der genialen Auflösung als solche auffallen, dass man beim zweiten Sehen des Films noch genauer schauen und überlegen kann, ob man nicht hier oder da schon beim ersten Mal hätte drauf kommen müssen, was hier passiert.
Wer Stephen-King Adaptionen mit viel Blut mag wie "Stark" z.B. wird an dem Film nicht viel Freude haben, aber wer psychologisch ausgefeilte Stories und viel Spannung liebt, ist in diesem Film absolut richtig. Zumal der Film mit 92 Minuten schön kurz und knackig gehalten ist und auch wenn man die Auflösung dann mal kennt, immernoch Spaß macht zu sehen, anders als andere Filme, bei denen das nicht der Fall ist.

Die dunkle Seite der Seele

5 von 5 Punkten
Der Film beginnt mit einer spektakulären Kamerafahrt. Man sieht ein einsames Haus am See,
die Kamera zoomt auf das Haus zu, dann durch ein kleines Fenster ins obere Stockwerk
auf einen Schreibtisch mit Laptop, die Treppe hinunter ins Wohnzimmer auf einen Spiegel
und durch den Spiegel hindurch! auf ein Sofa, worauf ein Mann liegt.

Man befindet sich in einer Welt hinter dem Spiegel. In dieser Welt scheint alles normal.
Ein vereinsamter junger Schriftsteller, der gerade mitten in einer Scheidungsgeschichte steckt,
liegt auf dem Sofa, plötzlich klopft es und ein etwas psychotisch wirkender Mann steht vor der
Tür, der ihn bezichtigt eine seiner Geschichten gestohlen zu haben.

Plötzlich geschehen mysteriöse Dinge. Der geheimnisvolle Fremde sorgt im Leben des jungen
Schriftstellers für subtilen Nervenkitzel und die Situation spitzt sich zu, bis er sich zunehmend
bedroht und verfolgt fühlt. Erst wird sein Hund ermordet. Dann geschehen weitere Morde.
Seine besorgte Ex Frau macht sich Gedanken über seinen Zustand. Der Schriftsteller gerät
immer tiefer in die Sache rein und beschuldigt nun sogar den neuen Mann seiner Ex-Frau,
ihn fertig machen zu wollen. Auf dem Höhepunkt seiner Paranoia fährt die Kamera wieder durch
den Spiegel und zeigt plötzlich die grauenhafte Wirklichkeit.

Ein geschickter, gut gemachter Thriller mit Johnny Depp in der Hauptrolle, beruhend auf einer
Erzählung von Stephen King, der ein subtiles Spiel mit Wirklichkeit, Phantasie und Wahnsinn spielt.
Das geheime Fenster ist ein Ort, der sich in den Köpfen von Phantasten manchmal öffnet. Was
sich dahinter verbirgt kann niemand sagen. Es ist eine Art Verwandlung die dort stattfindet und
mit der man sich arrangieren muss. Es könnte sich das blanke Grauen dahinter befinden, doch
nur für Außenstehende und nicht für denjenigen, der durch das Fenster steigt.

Produktbeschreibung

Die Geschwister Benny und Joon leben in einem Haushalt. Manchmal spielt Joon verrückt. Als Benny sie schweren Herzens doch in ein Heim einweisen lassen will, taucht Sam, ein sanfter, verschrobener Träumer, auf. Er beginnt Joon zu verwandeln ... Eine witzige und warmherzige Liebeskomödie mit Jonny Depp, Mary Stuart Masterson und Aidan Quinn.

Ungewöhnliche Freundschaft

5 von 5 Punkten
Benny und Joon ist ein sehr ungewöhnlicher Film, welcher neben einer psychischen Beeinträchtigung eine leichte Liebesgeschichte erzählt. Nach dem Tod seiner Eltern kümmert sich Benny um seine jüngere Schwester Joon, welche an Schizophrenie erkrankte und stetige Aufmerksamkeit benötigt. Joon ist sehr intelligent und kann sich gut artikulieren, besitzt jedoch sehr viele Eigenheiten. Durch die Schizophrenie kommt es gelegentlich vor, dass sie apathisch wirkt, in bestimmten Situationen schnell überreagiert und Stimmen wahrnimmt. Diese Symptome stehen jedoch nicht im Vordergrund, sondern Joons Eigenheiten. So neigt sie dazu, sich über Kleinigkeiten aufzuregen und über diese zu diskutieren, versucht mit einer Taucherbrille am Kopf den Straßenverkehr zu regeln oder besitzt sehr eigenwillige Essrituale. Ihr liebstes Hobby stellt die Kunst dar und sie malt selbst des öfteren Bilder. Da ihre alte Aufsichtsperson überfordert war und kündigte, muss sich Benny neben seiner Arbeit auch noch vermehrt um seine Schwester kümmern und hat das Gefühl, als ob sein Leben an ihm vorbeiziehen würde. Joons Psychiaterin hingegen liegt ihm nahe, seine Schwester in eine psychiatrische Einrichtung integrieren zu lassen, was er zunächst ablehnt, da er sich über Jahre hinweg sehr gut um sie sorgen konnte.

Doch schon bald wird sein Leben mit noch einem eigenwilligen Menschen bereichert, als Joon bei einem Kartenspiel den Cousin eines Freundes gewinnt. Sam ist ein junger Erwachsener, dessen Persönlichkeit jedoch sehr naiv und kindlich erscheint. Er liebt alte Filme und drückt sich gerne expressionistisch, pantomimisch aus, sitzt zum Nachdenken in Bäumen oder toastet sein Essen mit dem Bügeleisen. Aber genau diese Eigenheiten ergänzen sich mit Joon und schon bald beginnen sie Gefühle füreinander zu entwickeln. Jedoch kommt es auch gelegentlich zu Konfrontationen, da das Mädchen eine gewisse Monotonie und Ruhe benötigt, Sam hingegen die Stereoanlage aufdreht oder das gesamte Haus nach seinen Vorstellungen säubert. Auch Benny kommt der junge Mann, trotz anfänglicher Skepsis, sehr gelegen, da er auf diese Weise sich weniger um Joon sorgen muss. Benny erkennt schnell Sams Potential, mit seinen kleinen Zaubertricks und pantomimischen Einlagen, die Mengen zu begeistern und versucht, dass sich der junge Mann in die Gesellschaft integriert oder einem Beruf nachgeht. Als er jedoch realisiert, dass beide verliebt sind, eskaliert die Situation, da der Verdacht vorhanden ist, dass Sam die psychische Erkrankung seiner Schwester ausnutzt.

Benny und Joon ist ein sehr wärmender, fröhlicher Film, welcher sich weniger mit einer psychischen Erkrankung, sondern mit den teilweise amüsanten Verhaltensweisen und dem Umfeld der Protagonisten beschäftigt. Diese Atmosphäre beginnt bereits mit dem euphorischen Lied 500 Miles und endet nach sowohl positiven, wie negativen Erfahrungen mit einem wohligen Gefühl. Besonders Johnny Depps Eigenheiten und skurrile Einfälle wurden hervorragend umgesetzt und ergänzen sich perfekt mit dem Charakter von Joon. Viele Kritiker bemängelten den nicht ausreichenden Ernst von Schizophrenie und die zu amüsante Darstellung der Thematik, aber das möchte der Film auch nicht. Wer einen ersten Film erwartet, dem sei "A Beautiful Mind" über John Nash zu empfehlen.

Einfach romantisch und witzig ohne Kitsch!

5 von 5 Punkten
Ich kann diesen Film hier wirklich nur jedem empfehlen. Es ist eine wirklich schöne Geschichte, wie sie auch im wahren Leben hätte passieren können. Eine Geschichte über Bruder und Schwester, die füreinander da sind, denn nicht nur Joon braucht Benny, nein auch er braucht seine Schwester Joon. Auch wenn Sam das Leben der Beiden ganz schön auf den Kopf stellt, wirkt dieser Film sehr real und nicht gestellt.

Nicht nur für Johnny Depp Fans, sondern für jeden, der gerne neue (hierbei wohl eher alte ;) ) Filme sucht und einen Sinn für guten Geschmack hat.

Benny & Joon

4 von 5 Punkten
Ein leider eher unbekannterer Film von Johnny Depp!
Schöner Film zum nachdenken... Kein reiner Frauenfilm, muss man dazusagen!

Benny & Joon

5 von 5 Punkten
Die psychisch kranke Juniper, genannt Joon, wohnt mit ihrem älteren Bruder Benjamin, genannt Benny, zusammen in einem Haus. Seit ihre Eltern bei einem Unfall ums Leben gekommen sind, muss Benny immer ein Auge auf seine an sich erwachsene Schwester haben, da sie ihren Impulsen unbedacht nachgeht und deshalb zuweilen mit dem Gesetz in Konflikt gerät. Neben seiner Arbeit als Automechaniker beansprucht diese Pflicht Benny sehr, aber er und seine Schwester sind ein eingespieltes Team. Auch wenn die Arbeit mit ihr ihm manchmal zu viel ist, möchte er seine sensible kleine Schwester nicht wieder in ein Heim geben, wie ihre Ärztin Dr. Garvey es rät.

Joons Einsamkeit als einziges erwachsenes Kind in einer Welt voller Vernünftiger wird gelindert, als sie beim Pokern den Cousin eines Mitspielers 'gewinnt'. Sam spricht wenig, trägt immer einen altmodischen Anzug und belustigt andere mit pantomimischen, stummfilmhaften Einlagen einerseits und Rezitationen eines Horrorfilms andererseits. Benny und Joon nehmen Sam bei sich im Haus auf, zumal seine Verwandten für den Sonderling nicht viel übrig haben. Ebenso wie Joon ist er kein gewöhnlicher Mensch, aber er ist weitaus weniger temperamentvoll und hat nicht zuletzt deshalb einen positiven Einfluss auf Joon. "Bester Film aller Zeiten..!!"

Während die beiden sich behutsam näherkommen, fängt Benny an, sich nach langer Zeit wieder Gefühle für eine Frau zu gönnen. Er lernt Ruthie kennen, die in einem Café in der Nähe arbeitet. Mit Ärger muss er aber nach einer Weile entdecken, dass die Beziehung zwischen Joon und Sam nicht so unschuldig ist, wie er gedacht hat. Die haben sich ineinander verliebt, wie ganz normale Menschen auch.

Daraufhin wirft Benny den in seinen Augen schuldigen Sam aus dem Haus. Ihm geht diese Verbindung zu weit, er hat Angst, auch noch Verantwortung für Joons Sexualleben zu tragen. Sam schafft es aber, Joon zu einem Ausbruch aus ihrem Nest und zu einer Flucht zu bewegen. Soweit kommt es allerdings nicht: Die Situation ist emotional viel zu anstrengend für Joon, sie bekommt im Bus einen Nervenzusammenbruch, bei dem der sanfte Sam ihr nicht helfen kann. Joon muss wieder in ein geschlossenes Heim.

Produktbeschreibung

George Jung Johnny Depp hat nur ein Ziel Er will reich werden - und das möglichst schnell. Es ist die Zeit der wilden Siebziger. George verlässt sein Elternhaus in Boston, um an den Stränden Kaliforniens, dort, wo das Leben so richtig brodelt, seinen ganz persönlichen amerikanischen Traum zu verwirklichen. Gemeinsam mit seiner Freundin Barbie Franka Potente baut er einen schwungvollen Handel mit Marihuana auf und arbeitet sich dann sehr schnell hoch zum dicken Fisch im Kokainbusiness. Als einziger "Gringo" ist George direkter Partner von Kartellboss Pablo Escobar. Als er in Kolumbien seine große Liebe trifft und sein Partner Diego ihn kurz darauf betrügt, will George endgültig aus dem Geschäft aussteigen. Doch enge Beziehungen mit der Drogenmafia lassen sich nicht so einfach kündigen...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blow ist eine flotte Mischung aus Boogie Nights und Goodfellas. Chronologisch wird der atemberaubende Aufstieg und Fall von George Jung (Johnny Depp) nachgezeichnet, einem ganz normalen amerikanischen Jungen, der sich als Kind geschworen hat, niemals Hunger leiden zu müssen, in den 6oer-Jahren ein Marihuana-Imperium aufbaut, sein Vermögen mithilfe des kolumbianischen Medellin-Kokain-Kartells vervielfacht, nur um am Ende, nach etlichen kleineren Haftstrafen, endgültig im Knast zu landen. An einer Stelle sagt Jung zu seiner entfremdeten Tochter: "Dein Vater ist ein Verlierer." Und er hat Recht. Blow ist die Geschichte eines netten Typen, der sein Leben lang die falschen Entscheidungen trifft, der zwar beinahe alleine den gesamten amerikanischen Kokainhandel aufbaut, schließlich aber genau das bekommt, was er verdient hat. Unter der Regie von Ted Demme steckt der Film voll vibrierender Energie, beeindruckt durch seine Authentizität und bleibt dennoch merkwürdig nichtssagend.
Es fällt schwer, sich mit Jungs kometenhaftem Aufstieg zu Reichtum und Glamour zu identifizieren und Demme suggeriert keinesfalls die Idealisierung eines Drogenhändlers. Worum geht es also bei Blow? Einzig, so scheint es, um Jungs Geschichte als Charakterisierung der kokainseligen guten alten Zeit zu benutzen. Schließlich wird dann eben doch angedeutet, dass Jung im Grunde ein guter Kerl gewesen sei. Wer sich für Jungs Lebensstil interessiert, wird von dem Film und dessen Mischung aus Humor, latenter Bedrohung und paranoider Beklemmung verblüfft sein. Demme hat den Film darüber hinaus bis in die Nebenrollen fantastisch besetzt, vielleicht mit Ausnahme von Penélope Cruz als Jungs Schickimicki-Ehefrau, und sicherlich bietet Blow einen interessanten Gegenpol zu Traffic. Dennoch wirkt der Film wie eine wilde Party: Man hat hinterher einen Kater und spürt ein vages Gefühl von Bedauern. --Jeff Shannon

muss man sehen

5 von 5 Punkten
den film muss man gesehen haben. einer der besten überhaupt. wie sich ein kleiner drogen konsument zum größten koks dealer in den staaten hoch arbeitet und am ende alles wieder verliert. der film beruht ebenfalls auf wahrer begebenheit. kurz gesagt man muss ihn einfach gesehen haben.

schwungvoller film

4 von 5 Punkten
ein sehr gut gespielter und durchdachter film mit schwung und viel humor, johnny depp zeigt großen mut zur häßlichkeit aber spielt erste klasse.
einen stern abzug gibt für die letzte halbe stunde - da verliert der film ein wenig, wird allzu pathetisch und zieht sich etwas in die länge. ein actionreicheres ende oder eine überraschung ohne dieses ganze rührselige getue hätte mir besser gefallen. schade!

Guter Film für tollen Preis

5 von 5 Punkten
Der Film basiert auf einer wahren Geschichte, die spannend erzählt wird, was sicher auch der schauspielerischen Leistung von Johnny Depp zuzuschreiben ist.
Über die Bild- und Tonqualität sowie die DVD-Hülle, Menüführung etc. gibt es um diesen Preis absolut nichts zu meckern.
Es handelt sich bei dieser DVD nicht um eine beschnittene Low-Budget-Version sondern um die vollständige DVD samt Extras.

Einer der besten Filme aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Das beeindruckende Leben des George Jung!
Bildqualität der BluRay > 4/5

Absoluter Kauftipp! Braucht man nicht viel zu erzählen :D

Produktbeschreibung

Warner Sweeney Todd - Der teuflische Barbier aus der..., USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 18.07.08

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach jahrelangen Gerüchten stellt es sich nun heraus, dass Tim Burton genau der richtige Visionär war, um Stephen Sondheims Broadway-Meisterwerk Sweeney Todd zu verfilmen, und das Ergebnis ist ein makabrer und bewegender Musicalfilm, der so packend ist wie alles andere, was Burton jemals geschaffen hat. Diese Mischung aus klassischem Grusel, Theatralik, düsterem Humor sowie treffender und toller Musik ist in keinem Fall eine Musical-Komödie im klassischen Sinne, und dennoch handelt es sich um ein kraftvolles Werk, vielleicht sogar um eines der bedeutendsten des späten Zwanzigsten Jahrhunderts. Im Film spielt Burtons häufiger Mitarbeiter Johnny Depp Sweeney Todd, einen zu Unrecht angeklagten Mann, dessen Trieb nach Vergeltung ihn zum Mörder werden lässt (was einer Erzählung aus dem Neunzehnten Jahrhundert entspricht, die sich auf einen Barbier bezog, welcher damals tatsächlich gelebt hatte). Helena Bonham Carter, eine weitere Darstellerin in Burtons Standard-Riege, spielt Mrs. Lovett, des Barbiers Komplizin bei dessen unaussprechlichen Verbrechen. Es überrascht einen nicht wirklich, dass Depp eine hervorragende Wahl für Todds grüblerische Intensität und eruptive Wut darstellt, und er übernimmt sogar Gesangsparts, die so schwierig sind, dass sie oftmals auch in Opernhäusern aufgeführt werden (wobei er nicht im selben Stil singt wie der Broadway-Sänger Len Cariou und auch hin und wieder in den Pop-Bereich wechselt). Bonham Carter hat eine eher schwache Stimme und lässt den Humor der Broadway-Darstellerin Angela Lansbury vermissen, aber sie trifft die Töne und den Rhythmus und schauspielert gleichzeitig überzeugend ? was bei einem Sondheim-Stück eine ziemliche Herausforderung darstellt. Kenner werden einige musikalische Passagen vermissen: ?The Ballad of Sweeney Todd? ist nur eine instrumentale Ouvertüre, und unter anderem fehlt der Refrain komplett ? aber die solide Präsenz von Arrangeur Jonathan Tunick und dem Dirigenten Paul Gemignani liefern die Basis dafür, dass die Musik passt und sich klasse anhört. Und die Stimmung eines üblen Londoner Stadtviertels zur Viktorianischen Zeit wird im Film auch treffend und visuell überzeugend dargestellt.
Die herausragende Besetzung wird ergänzt durch Alan Rickman als fieser Richter Turpin, Timothy Spall als dessen schäbiger Büttel, Sacha Baron Cohen (Borat) als rivalisierender Barbier, Jamie Campbell Bower als junger Liebhaber Anthony, Jayne Wisener als dessen Objekt der Begierde und Ed Sanders als der junge Toby. Für Fans von Tim Burton und Johnny Depp, die glauben, dass sie Musicals nicht mögen, dürfte der Film eine Offenbarung sein (obwohl man angesichts der durchaus angebrachten blutigen Szenen nicht zimperlich sein darf). Für Fans des Broadway und von Sondheim ist dies sicher die beste Adaption, die man sich wünschen könnte. Und die Tatsache, dass während des Abspanns kein neu komponierter, nach einem Oscar heischender Song à la Josh Groban gesungen wird, macht die ganze Sache nur noch besser. --David Horiuchi

Erwartungen erfüllt!

5 von 5 Punkten
Ich hatte hohe Erwartungen an diesen Film dadurch, dass Johnny Depp der Hauptdarsteller und Tim Burton der Regisseur war. Diese Erwartungen wurden dann auch zu 100% erfüllt :)
Einfach ein super Film den ich jedem Empfehlen kann.

Ein Film zum immer wieder sehen!

5 von 5 Punkten
Story:
In dem Film geht es um einen Barbier, der nach 15 Jahren im Exil nun in seine Heimat London zurückkehrt. Damals war er noch ein lieber, netter Kerl gewesen, doch auch sehr sensibel. Banjamin Barker -sein Name. Mit seiner Frau Lucy und seiner kleinen Tochter Joanna hat er sich ein glückliches sorgenfreies Leben gewünscht, doch natürlich kam alles anders.
Der Richter Turpin warf ein Auge auf seine Frau und versuchte mit allen Mitteln Benjamin los zu werden, der letztendlich unter falscher Anklage ins Gefängnis kam.
15 Jahre später kehrte er zurück nach London und kennt nur noch eines: Rache.
Von seiner alten Persönlichkeit ist nur noch wenig übrig, was schnell klar wird und somit legt er seinen alten Namen ab.
Zitat: "Benjamin Barker? Dieser Mann ist tod. Mein Name ist Sweeney Todd."
(keine Ahnung, ob es jetzt genauso gesagt wurde, denn ich habe den Film öfter auf Englisch gesehen)
Er steigert sich nicht nur allzu sehr in seine Rachegelüste, sondern verliert immer mehr den Blick für die Realität. Nichts bereitet ihm mehr wirklich Freude...
Mehr will ich an der Stelle nicht erzählen.

Zum Fortlauf der Story: (VORSICHT SPOILER! Wer den Film noch nicht gesehen hat bitte bis zum nächsten Abschnitt scrollen)
Zusammen mit Mrs.Lovett beschließt er in seinem Wahn kurzerhand seiner Mordkünste zu üben und die Opfer zu Fleischpasteten zu verarbeiten. Mrs.Lovett verliert sich im Gegensatz zu Sweeney Todd in einer ganz anderen Traumwelt. Sie träumt davon mit Sweeney glücklich verheiratet in Saus und Braus zu leben. Ihre romantischen Fantasien lassen Sweeney aber eher kalt.
Im Showdown tötet er im Wahn seine totgeglaubte Frau Lucy und fast auch seine eigene Tochter. Mrs.Lovett, die immer noch in ihren romantischen Fantasien verstrickt ist hatte Sweeney belogen und ihm erzählt Lucy hätte sich vergiftet. Stattdessen lebte sie aber als psychisch verwirrte Bettlerin auf der Straße (Sie wurde von Richter Turpin vergewaltigt und verkraftete den Verlust ihres Mannes nicht).
Nach dieser Erkenntnis tötet Sweeney Mrs.Lovett, versinkt in tiefen Selbstmitleid und wird letztendlich von dem Jungen Toby, den er zusammen mit Mrs.Lovett bei ihr aufgenommen hatte getötet.
Joanna, die bei Richter Turpin groß wurde schaffte es (nach einem unfreiwilligen Aufenthalt in der Psychatrie) mit ihrer großen Liebe dem Segler Anthony zu fliehen.
Der Richter wie auch sein Handlanger wurden von Sweeney getötet. Dennoch sollte Sweeney seine Ruhe auf andere Weise wie erhofft finden.

Genre: Interessanter Mix aus Drama, Horror, Thriller, schwarzer Komödie und Gothic-Romanze. Und logisch: ein Musical

Schauspieler: Die Schauspieler agieren von gut bis genial. Johnny Depp und Helena Bonham Carter sind es die eine wahre Glanzleistung in diesem Film zeigen.

Lieder: Beim ersten Mal schauen mögen die Lieder noch alle sehr gleich klingen, aber beim wiederholten sehen fallen einem die kleinen, aber feinen Unterschiede auf, die jedem Lied ihre persönlich Note geben. Letztendlich passt es auch durchaus zum Stil des Films, dass sich die Lieder nicht allzu grob unterscheiden.

Gesang: Johnny Depp singt überraschend gut muss ich sagen und auch Helena Bonham Carter überzeugt mit ihrer etwas zerbrechlich klingenden Stimme.
Wahrlich genial singt der Nebendarsteller Ed Sanders (Toby), den man spätestens nach dem Lied "Nothing's gonna harm you" in sein Herz schließt.
Nervig hingegen ist der Gesang von Laura Michelle Kelly (Lucy). Gott sei dank bekam sie auch nur einige wenige kurze Passagen.
Die restlichen Schauspieler singen gut, nicht überweltigend, aber gut.
Letztendlich finde ich auch, dass die etwas zerbrechlichen oder "durchschnittlichen" Stimmen diesen Film auch zum Teil ausmachen.

Ton: Einwandfrei, Wählbare Sprachen: Deutsch und Englisch.
Wobei ich klar die englische Tonfassung empfehle, da sie die Atmospäre einfach noch unterstreicht (es spielt ja schließlich in London!).

Bild: Es gibt selten Filme, die einen allein durch das Bild so in ihren Bann ziehen wie dieser. Künstlerisch grandios. Natürlich alles sehr düster, sodass manche Szenen schon fast wie in alten schwarz/weiß-Filmen wirken. Die leichten Farbnuancen kommen aber immer wieder durch und machen den Film zu einem Original.

FAZIT: Wer Gothic, Musicals, Tim Burton, historische Filme und Schwarzen Humor liebt wird auch diesen Film sicher mögen. Wer jedoch jetzt Mega-Stimmgewalten erwartet wird wohl eher enttäuscht. Auch wer zu zart beseitet ist sollte von diesem Film eher Abstand nehmen, da die (wenigen-und das ist auch gut so!) Gewaltszenen schon sehr detailiert gezeigt werden (ja, das finde ich als einzigen kleinen negativen Kritikpunkt hätte man auch etwas anders lösen können-obwohl diese Szenen auch schon wieder so übertrieben und absurd dargestellt werden, dass sie sehr unrealistisch wirken und demnach auch künstlerisch bzw. symbolhaft zeigen wie sinnlos das Morden eigentlich ist).

>>>Der ist der Film jetzt schon ein Klassiker und ein Film den eigentlich keine DVD-Sammlung missen sollte.

Bild und Ton sind gigantisch! Surroundsystem = Pflicht

5 von 5 Punkten
Sweeney Todd war eine meiner ersten BluRays. Gekauft habe ich sie, da die DVD-Schachtel leer war und der Film nichtmehr auffindbar war. Also her damit, aber gleich auf BR.

Zum Film muss ich nichts sagen, das ist Geschmacksache (allerdings absolut sehenswert wenn man guten Geschmack hat. TOP-Produktion), aber Bild und Ton sind bei dieser Scheibe HERVORRAGEND! Londons Kopfsteinpflaster hat sich fest in mein Gedächtnis gebrannt. Ein so scharfes Bild IM FILM hab ich noch bei keiner anderen BluRay gesehen.
Dann kommt natürlich der Sound, die Musik... klar, hier hat man einen Musicalableger mit großem Orchester was dem Film die Sahnehaube aufsetzt. Einfach super umgesetzt.

Fazit:

Wer ein Surroundsystem + BluRayPlayer hat sollte sich diesen Film besorgen.
Wer sich den Film besorgt hat sollte sich unbedingt noch ein Surroundsystem besorgen.

;-)

Mein Lieblingsfilm

5 von 5 Punkten
DIESER Film ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme. Ich hatte ihn zuerst in deutsch geschaut und fands dann ein bisschen doof das man immer den Schnitt von synchro zu original bei den Liedern so gehört hat. Also hab ich mal auf englisch gestellt und war nochmehr von dem Film begeistert!!

Es geht ja um Sweeny der von so nem komischen Richter ins gefängnis gesteckt wurde, weil der auf Sweedys Frau scharf war/ist. Nach en paar Jahren kommt er wieder zurück und will vergeltung und nennt sich Sweeny Todd (er hieß vorher Benjamin Barker. Achja, er ist ein Barbier. Der tut sich dann mit der Mrs. Lovett zusammen und metzelt ein paar Leute ab, damit sie Fleisch für ihre Fleischpasteten hat (fleisch ist ja in der damaligen zeit so teuer gewesen, vorallem lief ihr geschäft nicht so gut und konnte sich daher nur selten fleisch leisten).

Ja so kommt eins zum andern und zu viel will ich ja nicht verraten :D
Den film MUSS man gesehen haben <3

Produktbeschreibung

Das hätte sich Avon-Beraterin Peg DIANNE WIEST auch nicht träumen lassen Statt Kunden findet sie in dem alten Schloss den Kunstmenschen Edward JOHNNY DEPP Dessen Erfinder VINCENT PRICE stirbt leider kurz vor der Vollendung seines Meisterwerks. Das Ergebnis Edward sieht aus wie eine Mischung zwischen Pinocchio und Michael Jackson. Das Auffallendste an ihm sind seine riesigen Scherenhände. Als die resolute Avon-Lady ihn mit nach Hause nimmt, verliebt sich "Struwwelpeter" Edward prompt in Pegs engelhafte Tochter Kim WINONA RYDER. Schon bald reißen sich auch die Nachbarn um den Exoten, der mit seinen Scherenhänden nicht nur Büsche und Bäume, sondern auch Hunde- und Frauenhaare in extravagante Kunstwerke verwandeln kann. Doch leider wollen nicht alle Edwards Talente für gute Zwecke einsetzen und bringen den naiven Scherenmenschen mit dem Gesetz in Konflikt. Sympathie verwandelt sich in Ablehnung und Hass ...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Edward mit den Scherenhänden gelingt das fast unmögliche Kunststück, die Emotionalität eines Märchens in einen Real-Spielfilm zu transportieren. Die Handlung folgt dem jungen Edward (Johnny Depp), einem Menschen, der künstlich erschaffen wurde. Doch sein Schöpfer (Vincent Price in einer seiner letzten Rollen) stirbt, bevor er der Kreatur ein Paar menschlicher Hände anpassen kann. Stattdessen verfügt Edward über zwei gigantische Scheren am Ende seiner Arme.
Nach dem Tod des alten Mannes lebt Edward alleine in einer in sich zusammenfallenden, gotischen Burg am Ende einer pastellfarbenen Vorstadt voller frustrierter Hausfrauen und berufstätiger Ehemänner der 50er Jahre. Eines Tages endet jedoch seine Einsamkeit durch den Besuch von Peg (Dianne Wiest), der vor Ort ansässigen Avon-Beraterin. Niemand weiß von Edwards Existenz und auch Pegs Besuch stellt eher einen Ausdruck ihrer Neugierde dar. Wer in der Ruine wohl leben mag?
Als Peg Edward entdeckt, lädt sie ihn ein, mit ihr zu kommen. Edward wirkt blass, durch seine Scherenhände ist sein aschfahles Gesicht mit Wunden übersät. Peg entschließt sich, für ihren Berufsstand nicht ungewöhnlich, dem jungen Mann ein wenig Farbe zu verpassen. So folgt Edward der Avon-Lady in die Vorstadt -- wo er sich in kürzester Zeit zum beliebtesten Jüngling weit und breit entwickelt. Mit seinen Scherenhänden gestaltet er die wunderbarsten Pflanzenkunstwerke, seine Fähigkeiten als Haarkünstler sind schon bald legendär. Die Stimmung der Vorstädter gegenüber dem Außenseiter ändert sich jedoch schlagartig, als sich Edward in Pegs Tochter Kim (Winona Ryder) verliebt.
Die meisten Filme von Tim Burton sind visuell aufwändige Fantasy-Spektakel mit einer für Hollywood ungewöhnlichen Bildästhetik. Aus diesem Reigen sticht Edward mit den Scherenhänden heraus, denn er ist ruhiger und weitaus emotionaler als Burtons übrige Werke wie zum Beispiel Batmans Rückkehr oder zuletzt Sleepy Hollow.
Für Johnny Depp war Edward mit den Scherenhänden der erste erfolgreiche Film nach seinem Wechsel vom Fernsehen auf die Kinoleinwand. Depp gelingt es perfekt, Edwards kindliche Verletzlichkeit darzustellen, während seine Äußerlichkeit eher eine Verwandtschaft zu klassischen Leinwandvampiren wie Nosferatu oder den Schlafwandlern aus Das Kabinett des Dr. Caligari aufweist. Dabei ist diese Nähe zum klassischen Horrorfilm durchaus gewollt: Es sind oft die Monster, die unser Herz mit einer gewissen Tragik berühren. Eine Tragik wie die von Edward mit den Scherenhänden. --Bret Fetzer

Amazon.de DVD-Bewertung

Noch bevor der Film gestartet oder das erste Special Feature abgerufen worden ist, erregt die DVD zu Edward mit den Scherenhänden das Wohlgefallen des Heimkino-Betreibers, da die animierten Menüs mit großer Sorgfalt und Liebe zum Detail gestaltet worden sind. Auch der eigentliche Inhalt des Datenträgers kann weitgehend überzeugen. Die Bild- und Tonqualität des Films, der sowohl in Deutsch als auch in Englisch abspielbar ist, lässt keine Wünsche offen. Unter den Extras tun sich die beiden separaten Audiokommentare von Regisseur Tim Burton und Komponist Danny Elfman als Highlights hervor. Bei Burtons Ausführungen wird zwar schnell deutlich, dass sich der Mann lieber in Bildern als in Worten ausdrückt, aber dafür führen Elfmans Anmerkungen in eine ganz spezifische Sicht des Filmemachens ein. Die restlichen Extras der Edition enttäuschen hingegen: Das extrem kurze Making Of sowie die Auszüge aus Interviews mit den Darstellern dienen allzu deutlich Promotion-Zwecken. --René Classen

Ein unglaublich schöner Film!

5 von 5 Punkten
Edward mit den Scherenhänden ist ein wunderschönes Märchen für Erwachsene.
Der von einem Erfinder zum Leben erweckte Edward lebt allein in einem düsteren Schloß.
Doch eine Sache um ihn vollkommen zu machen fehlt: Hände.
Statt diesen hat er nur Scheren.
Als ihn die Avon-Beraterin Peggy eines Tages findet und ihn zu sich und ihrer Familie nach Hause holt beginnt für ihn eine aufregende und doch zugleich schwere Entdeckungsreise.
Die Kleinstadt hat viele Vorurteile,sie nutzt den naiven und unerfahrenen Edward aus und sieht in ihm nicht mehr als eine Kuriosität ihrer Stadt.
Tim Burton zaubert eine bunte Kleinstadt hinter der sich Düsteres verbirgt.
Johnny Depp erlebte hier seinen Durchbruch.
Mit fantasievoller Musik,interessanten Charakteren und einer ernsten Nachricht wendet sich dieser Film an die Menschen und thematisiert Vorurteile und deren Folgen.
Er ist lustig,aber auch traurig und sehr rührend.
Ich kann ihn nur empfehlen.
Dieser Film verdient mehr als 5 Sterne!

Märchenhaft

5 von 5 Punkten
Edward mit den SCherenhänden, der sich auf einmal in einer fremden Welt zurechfinden muss: der unseren.
Der Film ist in vielerlei Hinsicht wirklich gut gemacht. Man merkt schnell, dass die Geschichte nicht nur märchenhaft ist, sondern auch, dass der Rest des Filmes ebenso ein Märchen ist. Angefangen bei der Klischeehaften Vorstadt, in der jeder jeden kennt, bis hin zu dem Wunder mit dem Schnee. Alles ist darauf ausgelegt, eine märchenhafte Atmosphere zu schaffen. Auch die bezaubernde Musik von Danny Elfman trägt einen Teil dazu bei.
Zu Johnny Depp muss man nur sagen, dass dies eine seiner besten Rollen ist und dass man den unerfahrenen Edward kaum hätte besser spielen können. Er war absolute spitze!
Zum Film und seiner Handlung selbst ist zu sagen, dass er anfangs sehr lustig ist und später sehr traurig und gefühlvoll wird, als die Situation schlagartig umschlägt. Das macht den Film abwechslungsreich und lässt ihn am anfang nicht langweilig sein.
Wie in jedem Märchen gibt es einen bösen. Hier ist es kein Wolf, sondern ein arroganter, egoistischer junger Mann. Er ist als gegenpart zu dem unsicheren, schwächlichen Edward, der nicht darauf bedacht ist, Gewalt anzuwenden, wirklich grausam dargestellt, was die emotionalität des Filmes steigert.
Und auch wie in vielen Märchen gibt es eine wichtige Botschaft, aber die sollte jeder selbst erkennen können.

Dies ist ein Film für alle, die noch Fantasie haben und die auch ohne Action gut klarkommen. Für jeden, den Märchen faszinieren und für jeden, der sowohl lachen, als auch weinen kann

Wunderbar

5 von 5 Punkten
Wer auch als Erwachsener noch staunen kann und sich unbefangen mit großen Augen unrealistische Filme angucken will, der sollte sich diesen Film anschauen!
Er bietet weltklasse Darsteller, die ihre Rollen perfekt spielen, Johnny Depp und Dianne Wiest sind zum Umfallen gut.
Die Kulisse, in völlig übertriebenen Farben gezeigt, lässt einen nur noch den Kopf schütteln vor Verwunderung, so gut wird damit der Konformismus der Gutbürgerlichkeit gespiegelt.
Die Musik untermalt das Werk perfekt.
Regie von Tim Burton und Johnny Depp als Hauptdarsteller, ein Paar der Superlativen für mich.

Johnny Depp

5 von 5 Punkten
Der Film ist klasse, gute gemacht. Mal wieder ein Meisterwerk von Johnny Depp. Ist ein Muss für jeden Fan.

gääähn

1 von 5 Punkten
also so ein mist habe ich schon lange nicht mehr gesehen,es war nicht leicht mir den Film abends anzuschauen ohne einzuschlafen, der film ist weder lustig noch in irgendeiner weise unterhaltsam.Von sinnvoller Handlung ist hier sowieso keine Rede. kann mir auch nicht vorstellen das man den Film betrunken oder bekifft toll finden würde. gehört für mich zur Liste der schlechtesten Filme aller Zeiten.
tot langweilig !!! da kann auch Johnny Depp nichts retten.

Mehr erwartet

3 von 5 Punkten
Ich habe mir von dem Film, den so viele meiner Freunde und Bekannten nahezu "verehren", deutlich mehr erwartet. Vielleicht liegt es daran, dass ich vorher das BUCH gelesen habe (das ich UNBEDINGT EMPFEHLEN KANN !). Jedenfalls kommt der Film nicht ansatzweise an das Buch. Ich glaube, da wäre mehr drin gewesen. /// Hätte ich das Buch nicht gelesen, hätte ich wohl nur zwei Sterne vergeben.

Depps Paraderolle

5 von 5 Punkten
Ein Trubulenter und abstrakt-komischer Mix aus Roadmovie und Drogenfilm. Wahrscheinlich einer von Depps besten Filmen, zwar wenig bekannt, aber ihm wie auf den Leib geschrieben tourt er als Sportreporter mit seinem "Anwalt" (verkörpert von Del Torro) durch die Wüste Nevadas und das Las Vegas der 70ger im permanenten Rausch illegaler Substanzen. Einer der wenigen FIlme, die es schaffen Solzialkritisch auf die "Generation freie Liebe" einerseits zu schauen, andererseits aber das eigentlich gar nicht lustige Thema Drogen so zu verarbeiten, dass man sich einfach schief lachen muss.

"Wir waren irgendwo bei Barstow am Rande der Wüste als die Drogen zu wirken begannen ..."

5 von 5 Punkten
1971: Der exzentrische Journalist Raoul Duke (Johnny Depp) fährt mit seinem Anwalt Dr. Gonzo (Benicio Del Toro) nach Las Vegas, um über das berühmte Mint 400 Motorradrennen zu schreiben. Bei kontinuierlichen Konsum allerlei berauschender Substanzen und der daraus resultierenden Diskreptanz mit dem Las Vegas der 70er Jahre und dem Ende der Hippie Generation, wirkt "Fear and Loathing in Las Vegas" wie das letzte Aufbegehren auf der Suche nach dem amerikanischen Traum.
Der Film bietet wunderbare Einblicke in ein Gehirn, dass voll mit Gras, Acid, Meskalin, Kokain und/oder Äther ist. Dadurch entwickeln sich filmtechnisch genial umgesetzte, absurde Situationen, die man hier gar nicht genauer beschreiben kann. Johnny Depp und Benicio Del Toro torkeln als klassische Antihelden, von psychedelischen und detailverliebten Bildern, unterstützt von einem genialen Soundtrack, von quasi einer Kurzgeschichte zur nächsten. Hotelzimmerverwüstungen, Trips durch Las Vegas, bishin zum nationalen Drogenkongress, sind grotesk und aberwitzig zugleich. Vornehmlich Johnny Depp zeigt dabei, was für ein überragender Schauspieler er doch ist. Aber auf zwischenzeitliche Auftritte von Stars wie Tobey Maguire als Anhalter, Christina Ricci als Jesusfreak und Barbara Streisand-Fan oder Cameron Diaz als TV-Reporterin sind perfekt inszeniert.

Kurzum: Regisseur Terry Gilliam hat eine wunderbare "Komödie mit künstlerischem Anspruch" geschaffen, die in der dt. Synchro schon klasse daherkommt. Ihre wirkliche Genialität aber erst im englischen Original vollkommen entfaltet, diese bietet mit dem Directors Cut rund 20 Minuten mehr an nicht-verwendeten Szenen (mit dt. Untertitel) - 5 Sterne.