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Viel passiert nicht in dieser knapp zweistündigen britischen Komödie mit tiefgründigen Untertönen. Aber schließlich ist das Leben auch nicht immer eine schwindelerregende Achterbahnfahrt. Manchmal plätschert es auch einfach nur dahin wie bei der 30-jährigen Poppy, die als Grundschullehrerin im Norden Londons arbeitet und sich seit über zehn Jahren mit ihrer besten Freundin Zoe eine Wohnung teilt. Poppy ist schrill, hat einen Hang zu greller Kleidung und macht mit ihren Freundinnen gern einen drauf. Dabei ist ihr absolut gar nichts peinlich. Nur allzu leicht könnte man Poppy für ein bisschen verrückt halten. Aber bald zeigt sich: Jedes Mitleid ist überflüssig. Poppy hat ihr Leben fest im Griff, auch wenn es auf den ersten Blick nicht so scheint. Ihren Fahrlehrer, den ewig schlecht gelaunten Scott, der die Vernunft für sich gepachtet zu haben scheint, treibt sie mit ihrem albernen Verhalten fast in den Wahnsinn. Doch am Ende stellt sich die Frage, wer hier eigentlich noch normal ist. Für Poppy stellt sich jedenfalls sogar noch die große Liebe ein.

Regisseur Mike Leigh ? neben Ken Loach eine der Größen des britischen Independent-Kinos ? hat sich bislang eher mit schweren Stoffen wie Nackt oder Vera Drake einen Namen gemacht. Doch bei Happy-Go-Lucky ist der Titel Programm: Poppy lacht sogar noch, als der Chiropraktiker ihr einen verrenkten Wirbel richtet. Mit Humor geht eben alles leichter. Poppy zeigt es all denen, die sie für ein überdrehtes Dummchen halten. Mit ihrem ununterbrochenen Gekicher mag sie einem gehörig auf die Nerven gehen und ihr schrilles Äußeres sorgt schon mal für Befremden. Aber Poppy ist stets hilfsbereit, offenherzig und lässt sich ihre gute Laune von niemandem verderben. Mit einer Stärke, die erst nach und nach offenbar wird, geht sie unbeeindruckt ihren Weg. So lässt Mike Leigh seine Frohnatur vorleben: Auch wenn im Leben nicht immer alles zum Lachen ist ? es gilt, das Beste daraus zu machen und sich nicht unterkriegen zu lassen. Sally Hawkins wurde für ihre Tour-de-Force auf der Berlinale 2008 mit dem silbernen Bären als beste Darstellerin geehrt. -- Ellen Große

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Pauline, von allen nur Poppy genannt, arbeitet als Grundschullehrerin im Londoner Norden und ist das, was man eine wahre Frohnatur nennt - stets gut gelaunt, offenherzig und hilfsbereit. Kurz gesagt: Poppy muss man einfach gern haben. Mit der großen Liebe hat es allerdings noch nicht geklappt. Das ist aber nur halb so wild, denn schließlich hat Poppy ja noch ihre Mitbewohnerin Zoe und einen ganzen Haufen bester Freundinnen. Ihre unbeschwerte Art löst in ihrer oft etwas missgelaunten Umwelt allerdings auch Befremden und Erstaunen aus. Vielen Menschen ist Poppy nämlich schlichtweg zu schrill, manche halten sie gar für verrückt. Das geht auch ihrem griesgrämigen und vom Weltschmerz zerfressenen Fahrlehrer Scott so, der mit seiner offensiv gut gelaunten Schülerin überhaupt nicht zurechtkommt und ihre Fröhlichkeit als Provokation auffasst. Poppy reagiert zunächst gelassen auf den krankhaften Kontrollwahn und Zynismus ihres Fahrlehrers. Doch das treibt Scott erst recht zur Weißglut. Und so kommt die Fahrstunde, in der auch die sonst durch nichts zu erschütternde Poppy an ihre Grenzen stößt?

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1968. Die Ford-Arbeiterinnen in Dagenham, Essex, nähen in brütender Hitze der Fabrik Autositzbezüge - und bekommen viel weniger Geld als die männlichen Kollegen. Irgendwann reicht es ihnen und sie streiken für gleichen Lohn. Die Ehefrau und Mutter Rita übernimmt die Führung, legt sich mit den Ford-Oberen ebenso an wie mit dem Gewerkschaftschef. Als die Ehemänner ausgesperrt werden, ist es vorbei mit der Solidarität. Den couragierten Streikenden bleibt nur eins, Unterstützung bei der Politik zu suchen.

Mit unwiderstehlichem Charme und britischem Humor schildert Regisseur Nigel Cole den Streik von Ford-Arbeiterinnen, der schließlich zum "Equal Pay Act" von 1970 führte. Dabei setzt er mehr auf die emotionale als auf die gesellschaftspolitische Seite.

Pressezitate:
?Kämpferisch, komisch, brandaktuell ? und sehr britisch? TV Digital
?Kino zum Wohlfühlen mit einer entzückenden Sally Hawkins!? KulturSPIEGEL
?Leicht erzählt und vergnüglich. Selten war Geschlechterkampf so unterhaltsam!? ZDF aspekte
?Eine erfrischende Mischung aus Sozialdrama und Komödie." SPIEGEL

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Die junge Susan (Sally Hawkins, Happy-Go-Lucky) und der durchtriebene Richard Gentleman Rivers (Rupert Evans, Hellboy) hecken einen hinterhältigen Plan aus: Susan soll - für eine Belohnung - helfen, die hübsche Maud (Elaine Cassidy, Felicia, mein Engel) für Rivers zu begeistern, damit dieser Maud heiraten und um ihr Erbe bringen kann. Der Plan geht vorerst auch auf, Maud wird sogar aus dem Haus ihres griesgrämigen Onkels befreit, doch dann erfahren die beiden Frauen, dass sie bei der Geburt vertauscht wurden. Welche Rolle spielt die geheimnisvolle Mrs. Sucksby (Imelda Staunton, Vera Drake) in diesem intriganten Spiel?

Die britische Schriftstellerin Sarah Waters wird 1966 in der englischen Grafschaft Wales geboren. Sie wächst, wie sie in ihrer Autobiografie später selbst schreiben wird, als Tochter eines Ingenieurs und einer Hausfrau sehr behütet und umsorgt auf. Sarah Waters studiert Englische Literatur an der Universität von Kent und schließt das Studium mit einem Bachelor of Arts ab. Sie will jedoch mehr erreichen und macht einen Master of Arts in Lanchester sowie einen PhD (ein britischer Doktorgrad) an der Universität von London. Ihre Dissertation schreibt die Britin über die homosexuelle Literatur ab dem frühen 19. Jahrhundert. Ihr Studium, während dem sie sich ausführlich auch mit alter pornografischer Literatur beschäftigt, liefert ihr genug Stoff für ihre späteren Romane. Im Alter von 32 Jahren veröffentlicht Waters ihren ersten Roman Tipping the Velvet (dt: Die Muschelöffnerin), der sich, wie alle ihre späteren Romane ebenfalls, mit lesbischen Themen beschäftigt. Tipping the Velvet katapultiert die junge, britische Autorin an die Spitze der Beliebtheitsskala ? bei Leserschaft und Kritik gleichermaßen. Das Buch ist mittlerweile in 24 Sprachen weltweit übersetzt. Der Stoff wird zudem vier Jahre später von der britischen BBC meisterhaft verfilmt und ist heute ein Klassiker des lesbischen Films. Inzwischen hat die gelehrte Schriftstellerin drei weitere Romane veröffentlicht, für die sie mit mehr als 20 Auszeichnungen überhäuft wurde. Ganz ohne Zweifel lässt sich sagen, dass die 2003 als eine der zwanzig besten jungen Autoren Großbritanniens bezeichnete Sarah Waters, eine herausragende Schriftstellerin und eine exzellente Botschafterin der gleichgeschlechtlichen Liebe ist.

Mit einer brillanten Besetzung und einer unnachahmlichen Fähigkeit, Erotik auf höchstem Niveau zu zeigen, wird mit dieser Verfilmung eines Romans von Sarah Waters (Tipping the Velvet) ein wahres Meisterwerk präsentiert. Nominiert für einen BAFTA- und zwei IFTA Awards.

• FSK 0

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Erneut eine wohl gelungene Verfilmung des Romans der Bestsellerautorin Jane Austen? und wie immer von ihrer Anhängerschaft mit Leidenschaft diskutiert. Die Geschichte, im Jahre 1817 posthum veröffentlicht, erzählt von einer unerfüllten Liebe. Von den Irrungen der Menschen, die Schwierigkeit zu seinen Gefühlen zu stehen und für sie zu kämpfen. Und von der Einsicht, dass es doch eigentlich nur die Liebe ist, die uns auf Erden glücklich machen kann ? warum also nicht seinem Herzen folgen? Und eigentlich stellt sich für die junge Anne Elliot (Sally Hawkins) diese Frage auch gar nicht. Sie ist verliebt, seit sie denken kann. In den schmucken, wenn auch etwas unterprivilegierten Frederick Wentworth (Rupert Pentry-Jones). Sogar verlobt hat sich das junge Paar bereits. Doch für Anne, die in der britischen Oberschicht aufwächst, gäbe es vielleicht die Möglichkeit, eine noch bessere Partie zu machen. Und worum geht es sonst auf dem Heiratsmarkt, zumindest meinen das etwas abgeklärtere Geister in ihrer Umgebung so. Auf das Anraten ihrer mütterlichen Freundin Lady Russell hin, trennt sie sich von Wentworth ? was beide in einige Verzweiflung stürzt. Der junge Mann ist zu Recht tief getroffen und entzieht sich der Schmach, indem er einer Karriere als Captain zur See einschlägt. Ruhm und Ehre bringen ihm seine Fahrten ein, und eine Menge Wohlstand noch dazu. Ganz anders hingegen trifft es Anne. Ihre Familie verarmt ? all ihre Träume sind dahin. Niemals wird sie einen auch nur halbwegs ansehnlichen Ehemann finden, denn wer nimmt schon eine alte Jungfer ohne Mitgift. Für ihre Schwestern ist sie nur noch eine Last, und so manches Mal wird ihr das mehr als schmerzlich bewusst gemacht. Schließlich steht sogar das Anwesen der Elliots auf dem Spiel. Es muss vermietet werden, um die laufenden Kosten überhaupt noch zu decken. Als Interessentin offenbart sich ausgerechnet die Schwester Wentworths, und es ist nur noch eine Frage der Zeit, bis die beiden ehemals Verliebten wieder aufeinander treffen werden. Zu Annes Überraschung ist Wentworth noch immer Junggeselle. Hat er sie etwa in all der Zeit nicht vergessen? Hoffnung keimt auf, aber sein Verhalten ist mehr als abweisend. Anne plagen schlimmere Zweifel, als je zuvor. Soll sie dieses Mal zu ihren Gefühlen stehen und gar selbst einen Versuch wagen, für ihr Glück einzutreten? Vielleicht kann sich ihr Leben dann doch noch in jenes Liebesmärchen verwandeln, von dem sie heimlich so lange Zeit geträumt hat.

Unter der Regie von Adrían Shergold entstand erneut eine hochklassige Verfilmung des historischen Materials. Das Publikum jubelte und auch international konnte sich dieses Werk, mit einigen Lorbeeren schmücken, wie zum Beispiel dem Preis der Jury des Monte Carlo TV Festivals für Sally Hawkins als beste Darstellerin. Diese ist vor allem in England schon bei vielen Produktionen in Erscheinung getreten und überzeugte dabei in ihrer Vielfältigkeit. Auch im historisch beengten Gewand der Anne Elliot macht sie eine überaus gute Figur und wird von manchen schon als die beste Darstellerin für diese Rolle gehandelt, die es je gegeben hat. Überhaupt erntet die Besetzungsliste viel Zuspruch. Dem deutschen Publikum vielleicht weniger geläufig, handelt es sich hier um gestandene Schauspieler und Neuentdeckungen, die im englischen Fernsehen bereits viele große und kleine Rollen spielen durften. Die Inszenierung ist ebenfalls gelungen, greift in Kostüm, Sprache und Umgang auf das zeitgenössische England jener Tage zurück, ohne den Darstellern zuwenig Platz für eigene Interpretationen zu lassen. Denn schließlich geht es hierbei um ein Thema, das die Menschheit beschäftigt wie kein zweites: die Liebe. Hierbei konzentriert sich die Kamera zum großen Teil auf die Figur der Anne Elliot, die in Tagebucheinträgen und durch ihre Blicke, Gesten und manchmal hoffnungsvollen Versuche einen tiefen Einblick in die Leiden dieser jungen Frau gibt. Doch auch die männliche Seite bekommt in dieser Version mehr Raum für ihr Gefühlsleben, denn Captain Wentworth hadert nicht minder mit sich und der Welt, was vor allem im letzten Drittel der Geschichte sauber herausgearbeitet wird. Ein bisher leicht vernachlässigter Blickwinkel, der die Handlung aber beflügelt. Zudem wird es so auch für Nichtkenner der Materie einfacher, dem Verlauf zu folgen. Denn schließlich herrscht auch in diesem Werk der berühmten Autorin der Geist ihrer Zeit vor. Und der machte es fast unmöglich, seine Gefühle direkt zu äußern und sein Ziel auf geradem Weg zu erreichen. Andererseits gäbe es sonst weder einen so wundervollen Roman, noch eine so rührende Neuverfilmung davon, was wirklich schade wäre. Heut ist uns zwar mehr Redefreiheit in Sachen Liebe gewährt, aber der Erfolg stellt sich bekanntermaßen auch dadurch nicht von selbst ein. Deshalb ist Persuasion nicht minder aktuell, als ein Film mit Gegenwartsbezug, aber viel, viel schöner anzusehen.

Die DVD von KSM präsentiert diese wunderbare Verfilmung im Originalbildformat 1:1.78 (16:9 anamorph) sowie in der deutsch synchronisierten Fassung (Dolby Digital 5.1) als auch in der englischen Originalfassung (Dolby Digital 2.0) mit deutschen Untertiteln.

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?Kämpferisch, komisch, brandaktuell ? und sehr britisch? TV Digital
?Kino zum Wohlfühlen mit einer entzückenden Sally Hawkins!? KulturSPIEGEL
?Leicht erzählt und vergnüglich. Selten war Geschlechterkampf so unterhaltsam!? ZDF aspekte
?Eine erfrischende Mischung aus Sozialdrama und Komödie." SPIEGEL

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Geheimnisvoll, stolz, wunderschön: Als die junge Somalierin Waris Dirie in einem Londoner Fastfood-Restaurant von Starfotograf Terry Donaldson entdeckt wird, feiert die internationale Modewelt begeistert die Geburt eines neuen Top-Models. Doch hinter der glamourösen Fassade verbirgt sich ein bewegendes Schicksal.

Geboren in der Wüste Afrikas, flieht die 13-jährige Waris vor einer Zwangsehe in die somalische Hautpstadt Mogadischu. Die Familie ihrer Mutter verschafft ihr eine Stelle in der somalischen Botschaft in London - wo sie jahrelang das Haus nicht verlassen darf. Schließlich taucht sie unter und hält sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser, bis sie von Donaldson entdeckt wird.

Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere erzählt sie in einem Interview von der grausamen Tradition der Frauenbeschneidung, deren Opfer sie selbst als kleines Mädchen wurde.

• FSK 12

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Elegant und mit Perfektion erzählt Woody Allen in seinem neuen Werk von familiären Banden und scheinbar unüberwindbaren sozialen Schranken und wirft die Frage auf, ob der Zweck tatsächlich die Mittel heiligt.

Zwei Brüder aus dem Working-Class London: Terry (COLIN FARRELL) liebt das Pokerspiel, Hundewetten und Whiskey, Ian (EWAN MCGREGOR) verfällt dem Charme der wunderschönen Schauspielerin Angela (HAYLEY ATWELL), die einen hohen Lebensstandard fordert. Zunehmende Geldsorgen verleiten die Brüder dazu, sich auf einen gefährlichen Deal einzulassen. Zu spät stellen sie fest, dass es kein Zurück mehr gibt, wenn eine gewisse Grenze erst einmal überschritten ist.

Mit CASSANDRAS TRAUM beweist Woody Allen wieder einmal inszenatorisches Genie und schonungslose Beobachtungsgabe. Sein moderner Thriller über den Umgang mit Schuld garantiert Hochspannung bis zur letzten Minute.

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Gleich mit ihrem Erstlingswerk Tipping the Velvet (dt.: Die Muschelöffnerin) aus dem Jahre 1998 katapultierte sich die junge, britische Autorin Sarah Waters an die Spitze der Beliebtheitsskala - bei Leserschaft und Kritikern gleichermaßen. Ihr Debüt gewann nicht weniger als sechs bedeutende Auszeichnungen, wurde 2002 von der BBC verfilmt und mittlerweile in 24 Sprachen weltweit übersetzt. Wirklich beeindruckend für den ersten Roman.

Aber eigentlich nicht weiter verwunderlich, denn die 1966 im walisischen Neyland geborene Waters trifft mit Tipping the Velvet den  Zeitgeist: Der Roman handelt nämlich von lesbischer Liebe, die lange Zeit noch ein Tabu in der Buch-und Medienwelt darstellte. In behüteter Idylle aufgewachsen, -die Mutter Hausfrau, der Vater Ingenieur in einer Erdölraffinerie- wandte sie sich nach ihrem Master-Abschluss in englischer Literatur für ihre Doktorarbeit der schwulen und lesbischen Literatur seit 1870 zu. Erst in ihrer Studienzeit entdeckte die engagierte Feministin, dass sie sich mehr zu Frauen als zu Männern hingezogen fühlte, was auch ihren Forschungsgegenstand besser erklärt. Aus ihrer Beschäftigung mit der Pornographie im 19. Jahrhundert stammt auch der Titel des Romans, denn Tipping the Velvet ist ein heutzutage antiquierter, viktorianischer Begriff für Cunnilingus. So wird offensichtlich, dass Sarah Waters sowohl eine Expertin für das viktorianische Zeitalter als auch für die schwul-lesbische Thematik ist. Und dieses kombiniert sie in eindrucksvoller Weise in ihrem ersten Buch. Auch ihre folgenden Werke nehmen sich lesbischer Themen an und spielen ebenfalls in vergangenen Zeiten. Affinity (dt. Selinas Geister), Fingersmith (Solange du lügst), und The Night Watch (Die Frauen von London) gewannen ebenfalls mehrere Literaturpreise und wurden bereits bzw. werden gerade ebenfalls von der BBC verfilmt. Gerade erschien der fünfte Roman, The little Stranger, der in London lebenden Autorin.
Ganz ohne Zweifel lässt sich sagen, dass die 2003 als eine der zwanzig besten jungen Autoren Großbritanniens bezeichnete Sarah Waters, eine herausragende Schriftstellerin und eine exzellente Botschafterin der gleichgeschlechtlichen Liebe ist.

Und das zeigt sich sowohl in ihrem Roman als auch in der hervorragenden BBC-Miniserie aus dem Jahre 2002. Für ihren unter der Regie von Geoffrey Sax verfilmten Erstling, arbeitete Sarah Waters am Drehbuch mit, so dass die Qualität des Buches eindrucksvoll erhalten blieb. Besonders hervorzuheben: Die auf qualitativ hochwertige Literaturverfilmungen spezialisierte und zu Recht oftmals ausgezeichnete BBC wendet sich hier erstmals einem rein lesbischen Period Drama zu. In gewohnt großartiger Ausstattung und Besetzung a la Pride & Prejudice oder Jane Eyre reiht sich Tipping the Velvet nahtlos in diese grandiose Reihe Literaturverfilmungen ein.

Was vor allem an der tollen Story und deren gelungenen Umsetzung auf die Leinwand liegt: Die weibliche Hauptfigur und Ich-Erzählerin Nancy Astley (Rachel Stirling, Still crazy, The Triumph of love) arbeitet als im England von Queen Victoria als Muschelöffnerin im elterlichen Austernrestaurant an der Küste von Kent. Als sie eines Tages auf einer Theaterbühne die sich dort als Herrendarstellerin verdingende Kitty Butler (Keeley Hawes, Mit Schirm, Charme und Melone, Wives and daughters) kennen lernt, ändert sich das bis dato so ruhige und normale Leben von Nancy. Aus anfänglicher Schwärmerei wird eine echte Liebesbeziehung der beiden Frauen und sie verlässt mit nur 19 Jahren das Elternhaus, um mit Kitty nach London zu ziehen. In der damaligen Zeit unfassbar! Zuerst arbeitet sie als Garderobenmädchen, doch schon bald steht sie gemeinsam mit Kitty in Männerkleidung ebenfalls auf der Bühne. Doch gesellschaftliche Hindernisse stehen den beiden und ihrer Liebe im Wege. Während Nancy sich offen zu Kitty bekennt, kann diese sich nicht dazu durchringen und heiratet lieber, ganz konventionell, ihren Manager Walter Bliss (John Bowe). Kitty möchte im Verborgenen weiterhin mit Nancy zusammen sein, doch da spielt diese nicht mit. Zutiefst enttäuscht stürzt sich Nancy in die Welt der krassesten menschlichen Abgründe. Mittlerweile auch auf der Straße Männerkleidung tragend, verdingt sie sich zunächst sogar als Stricherin. Als sie Florence (Jodhi May, Der letzte Mohikaner, Ein Trauzeuge zum Verlieben) kennen lernt und sich in sie verliebt, traut sie sich jedoch nicht, ihr von ihrem geheimen Straßenleben zu erzählen. So löst sie diese Verbindung wieder und gerät an die feine Dame Diana Lethaby (Anna Chancellor, Pride and Prejudice, The Hitchhiker´s Guide to the Galaxy), die sich ihre Gesellschaft und Sex erkauft. Für Diana ist Nancy jedoch nichts weiter als eine Lustsklavin, die sie mit Geschenken verwöhnt und ansonsten so behandelt, wie es ihr gerade passt. Es geht weniger um Liebe als um Sex und Macht. Als ihr das klar wird, löst sie sich aus der Abhängigkeit. Und macht sich auf die Suche nach der wahren Liebe. Wird sie ihr Glück finden können? Das wird hier noch nicht verraten.

Tipping the Velvet aus dem Hause NewKSM ist wirklich ein hochkarätiges Drama in bewährter BBC-Premiumqualität. Eine beeindruckende Liebesgeschichte, angesiedelt im lesbischen Milieu im England des 19. Jahrhunderts nach der brillanten Romanvorlage von Sarah Waters. Diese knapp dreistündige Verfilmung wird sie garantiert in ihren Bann ziehen. Extrem gelungen.

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Viel passiert nicht in dieser knapp zweistündigen britischen Komödie mit tiefgründigen Untertönen. Aber schließlich ist das Leben auch nicht immer eine schwindelerregende Achterbahnfahrt. Manchmal plätschert es auch einfach nur dahin wie bei der 30-jährigen Poppy, die als Grundschullehrerin im Norden Londons arbeitet und sich seit über zehn Jahren mit ihrer besten Freundin Zoe eine Wohnung teilt. Poppy ist schrill, hat einen Hang zu greller Kleidung und macht mit ihren Freundinnen gern einen drauf. Dabei ist ihr absolut gar nichts peinlich. Nur allzu leicht könnte man Poppy für ein bisschen verrückt halten. Aber bald zeigt sich: Jedes Mitleid ist überflüssig. Poppy hat ihr Leben fest im Griff, auch wenn es auf den ersten Blick nicht so scheint. Ihren Fahrlehrer, den ewig schlecht gelaunten Scott, der die Vernunft für sich gepachtet zu haben scheint, treibt sie mit ihrem albernen Verhalten fast in den Wahnsinn. Doch am Ende stellt sich die Frage, wer hier eigentlich noch normal ist. Für Poppy stellt sich jedenfalls sogar noch die große Liebe ein.

Regisseur Mike Leigh ? neben Ken Loach eine der Größen des britischen Independent-Kinos ? hat sich bislang eher mit schweren Stoffen wie Nackt oder Vera Drake einen Namen gemacht. Doch bei Happy-Go-Lucky ist der Titel Programm: Poppy lacht sogar noch, als der Chiropraktiker ihr einen verrenkten Wirbel richtet. Mit Humor geht eben alles leichter. Poppy zeigt es all denen, die sie für ein überdrehtes Dummchen halten. Mit ihrem ununterbrochenen Gekicher mag sie einem gehörig auf die Nerven gehen und ihr schrilles Äußeres sorgt schon mal für Befremden. Aber Poppy ist stets hilfsbereit, offenherzig und lässt sich ihre gute Laune von niemandem verderben. Mit einer Stärke, die erst nach und nach offenbar wird, geht sie unbeeindruckt ihren Weg. So lässt Mike Leigh seine Frohnatur vorleben: Auch wenn im Leben nicht immer alles zum Lachen ist ? es gilt, das Beste daraus zu machen und sich nicht unterkriegen zu lassen. Sally Hawkins wurde für ihre Tour-de-Force auf der Berlinale 2008 mit dem silbernen Bären als beste Darstellerin geehrt. -- Ellen Große

Produktbeschreibung

Pauline, von allen nur Poppy genannt, arbeitet als Grundschullehrerin im Londoner Norden und ist das, was man eine wahre Frohnatur nennt - stets gut gelaunt, offenherzig und hilfsbereit. Kurz gesagt: Poppy muss man einfach gern haben. Mit der großen Liebe hat es allerdings noch nicht geklappt. Das ist aber nur halb so wild, denn schließlich hat Poppy ja noch ihre Mitbewohnerin Zoe und einen ganzen Haufen bester Freundinnen. Ihre unbeschwerte Art löst in ihrer oft etwas missgelaunten Umwelt allerdings auch Befremden und Erstaunen aus. Vielen Menschen ist Poppy nämlich schlichtweg zu schrill, manche halten sie gar für verrückt. Das geht auch ihrem griesgrämigen und vom Weltschmerz zerfressenen Fahrlehrer Scott so, der mit seiner offensiv gut gelaunten Schülerin überhaupt nicht zurechtkommt und ihre Fröhlichkeit als Provokation auffasst. Poppy reagiert zunächst gelassen auf den krankhaften Kontrollwahn und Zynismus ihres Fahrlehrers. Doch das treibt Scott erst recht zur Weißglut. Und so kommt die Fahrstunde, in der auch die sonst durch nichts zu erschütternde Poppy an ihre Grenzen stößt?