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Aus der Amazon.de-Redaktion

Einige Leute werden dieses Musical von 1967 belächeln, aber die Wahrheit ist, dass dieser Film seinen Status als romantisches Drama, das man sich immer wieder ansehen kann, längst unter Beweis gestellt hat. Verantwortlich dafür sind die starke, witzige Story und die einzigartige Chemie zwischen den Hauptdarstellern Julie Andrews und Christopher Plummer. Filmveteran Robert Wise (Der Tag an dem die Erde stillstand) war klug genug, diese günstigen Voraussetzungen so wenig wie möglich zu beeinflussen -- dazu gehört auch die auf Tatsachen beruhende Geschichte der österreichischen von Trapp Familie, die 1938 aus ihrem von Nazis besetzten Heimatland fliehen musste. Andrews ist eine glänzende und faszinierende Maria, die ihren Weg als jungenhafte Novizin verlässt um sich dem Erwachsenwerden zu stellen und die Oberin des mutterlosen von Trapp Klans zu werden. Plummer liefert ebenfalls eine starke schauspielerische Leistung ab und auch die Jugendlichen und Kinder, die die singenden von Trapp Kinder spielen, sind überaus eindrucksvoll. Der Film basiert auf Rodgers und Hammersteins Bühnenmusical. Die Musik beinhaltet Stücke wie "Maria" und den späteren John-Coltrane-Hit "My Favourite Things". --Tom Keogh

Die volle Dröhnung!

5 von 5 Punkten
Vier Jahre lang habe ich in Salzburg gelebt, der Stadt mit der damals höchsten Selbstmordrate Österreichs. Ich habe Föhn, Schnürlregen, penetrante Marionettenverkäufer auf der Getreidegasse und Touristenströme im Mirabellgarten ebenso ertragen wie die latente Fremdenfeindlichkeit und einen cholerischen Professor. Mozart nannte Salzburg ein Kaff und der Dichter Thomas Bernhard arbeitete seine Hassliebe zu der Puppenstubenstadt literarisch gleich mehrfach auf.

In meinem letzten Jahr habe ich die "Sound of Music"-Tour zu den Originalschauplätzen des Films gemacht. In einem Bus voller Briten, Kanadier und Amerikaner, von denen eine zugab, den Film über hundert Mal gesehen zu haben. Süffisant wies der Fremdenführer auf die Fehler des Films hin und ich hätte ihn dafür erwürgen können, weil es ihm gar so viel Freude machte, den Leuten die Illusion zu rauben und die Amerikaner mal wieder als dumm hinzustellen.

Es geht in diesem Film um Gefühl und davon kriegt man eine Menge verpasst: Wen juckt es da, dass der Fluchtweg über den Untersberg nicht in die Schweiz sondern direkt nach Deutschland führt, dass das Schloss der von Trapps im Vergleich zum Stuckpalast des Films eine kleine Klitsche ist, die Nonnenkirche sich aus zig Salzburger Gotteshäusern zusammensetzt, Marias geliebte Wiese kilometerweit vom Kloster entfernt und das Jodeln nicht authentisch ist. Kein Trinkgeld gabs für den Schnute ziehenden Fremdenführer, dafür aber gemeinsames "The hills are alive" mit amerikanischen Rentnern, die mir kaum glauben wollten, dass ich den Kassenschlager noch kein einziges Mal gesehen hatte und nur die Schallplatte kannte.

In der Tat war die süße Mehlspeise aus Poppins-Schneewittchen-Cinderella- und Bells of St. Mary-Zutaten derart in Deutschland gefloppt, dass sie nicht mal die Synchronkosten einspielte. Die ist allerdings auch misslungen: Die Hepburn/Loren-Stimme der sonst so einfühlsamen Monika Dahlberg passt so gar nicht zu Julie Andrews glockenhellem Sprechgesang und klingt wie eine gelangweilte Pflichtübung. Schlimmer noch: Da die Dahlberg wohl nur wegen ihres österreichischen "r "für die Synchronisation herangezogen wurde, übernahm den Gesangspart eine unbekannte Operettendiva und die passt wiederum nicht zu dem dunklen Timbre der Dahlberg.

Nach meiner Sightseeing-Tour las ich in einer Salzburger Bibliothek das Drehbuch und endlich, endlich konnte ich den Film ein Jahr später auf Video sehen. Mein Fazit: Er ist abartig und macht dennoch Spaß. Und das bis heute. Gestern sah ich den Streifen das erste Mal auf großer Leinwand - zum Mitsingen in einem Kölner Programmkino. Und er funktioniert immer noch. Ein Halbperuaner setzte sich neben mich: "Wollen wir gemeinsam singen?" und intonierte fehlerfrei "Sixteen going on seventeen". Vor mir saßen vier lesbische Engländerinnen, die zufrieden nickten über Marias Wortgefechte mit dem Trapp-Oberhaupt, rechts von mir stimmten zwei Franzosen "La melodie du bonheur" an und der megacoole Brocken in der ersten Reihe johlte glücklich über die nazisabotierenden Nonnen. Selbst die unglaubwürdigsten Szenen - wie der eindeutig bei "Giganten" abgekupferte Heulkrampf der sensiblen Adelsgewächse - und die abgeschmacktesten Beziehungskisten verfehlten nicht ihre wohlberechnete Wirkung. Und das bedeutet: Großes Kino! Die volle Dröhnung Emotion! Ein bisschen, wie "It's a small world" in Disneyland - mittendrin denkt man: "Jetzt ist aber langsam gut!" und am Ende schnurrt man beglückt: "Schön war's! Nochmal!"

Kitsch in Dosen

3 von 5 Punkten
Mein Ding war das nicht ich hab mir das nur gekauft weil ich nicht blöd sterben wollte. Aber im ernst ich habe davon schon soviel gehört und wollte mir auch endlich ein eigenes Bild machen, der Ausgang war dann siehe oben.

sound of music

5 von 5 Punkten
wer bin ich. ich wohne als vater von vielen kindern seit 7 jahre in den alpen, obwohl ich glücklich verheiratet bin wäre meiner meinung zu dieses produkt zu bevorurteilt. haben sie dieser film als loch in ihrer kollektion, kaufen sie es und urteilen sie selbst!

Fürchterliche Enttäuschung

1 von 5 Punkten
Nachdem ich mehrfach gehört hatte, dies sei ein grandioser Film zm mitsingen, habe ich ihn dann mal für unsere Kinder bestellt, und eine ganz fürchterliche Enttäuschung erlebt. Die Geschichte ist zwar halbwegs erträglich, aber die Dialoge sind unglaublich gestelzt und veraltet, und die Musik lädt zum Abschalten ein, bestimmt nicht zum mitsingen. Ein völliger Fehleinkauf.

Ein Stern für die deutsche Synchro!

1 von 5 Punkten
Dies ist leider das Problem des Films auf deutsch!
Die Lieder wurden einfach deutsch eingesungen, in der deutschen Synchro. Noch dazu mies übersetzt!
Der Film wird dadurch ungenießbar, finde ich, denn die deutschen Lieder bzw. die deutschen Gesangsstimmen sind ungenießbar.

Leider gibt es keine Tonspur, wo die normalen Dialoge deutsch sind und die Lieder eben im O-Ton gesungen werden mit Untertitel. Das wäre besser gewesen! Man stelle sich vor, in den Elvis Presley Filmen zum Beispiel, hätte man die Lieder auch deutsch synchronisiert, das wäre ja schrecklich!

Ich finde die Leute die kein Problem damit haben sich den Film komplett im O-Ton anzuschauen, sind hier besser aufgehoben. Alle anderen sollten erst mal schauen ob ihnen der deutsche Gesang passt oder nicht. Mir gefällt das Gesinge in deutsch jedenfalls nicht!

Produktbeschreibung

DVD FSK 12 Komödie und Drama/ Fox.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Urteil ist ein weiterer glatter Justizthriller nach der Romanvorlage von John Grisham, der wie seine Vorgänger aufregend genug ausfällt, um die Lücken im Plot erfolgreich zu überspielen. Die thematische Zielscheibe hat sich im Vergleich zum Roman allerdings geändert: Anstelle von Grishams Attacke auf die Tabakindustrie widmet sich Das Urteil nun dem Reizthema Waffenkontrolle (wahrscheinlich, um Vergleichen mit Michael Manns Insider zu entgehen) und präsentiert eine packende Geschichte über Geschworenen-Manipulation. Gene Hackman spielt den ultra-zynischen und komplett skrupellosen Vertreter der Waffenlobby, der mit seinem Expertenteam und teurer Überwachungstechnik eine handverlesene Geschworenen-Gruppe zusammenstellen soll, die ein positives Urteil garantiert. Dustin Hoffman (der sich erstmals die Leinwand mit seinem ehemaligen Mitbewohner Hackman teilt) tritt mit viel Idealismus für die Rechte einer trauernden Witwe ein, deren Mann mit einer illegal erworbenen Waffe erschossen wurde. Währendessen versuchen der undurchschaubare Geschworene John Cusack und seine Komplizin Rachel Weisz, beide Seiten gleichzeitig zu erpressen, indem sie die Jury von innen manipulieren und das Urteil quasi zum Verkauf anbieten. Das Ganze ist durchweg fesselnd und spannend umgesetzt, auch wenn relativ deutlich wird, wie Grisham und Regisseur Gary Fleder alle Details verheimlichen, die die entscheidende Wendung des Plots zu früh verraten könnten. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung

Schauplatz New Orleans, kurz vor Beginn eines spektakulären Prozesses. Ein Waffenkonzern hat den skrupellosen Jury-Berater Rankin Fitch engagiert, um die Schadensersatzklage einer Witwe, deren Mann bei einem Attentat erschossen wurde, abzuwenden. Ein Präzedenzfall mit drohenden Milliardenverlusten für die Waffenindustrie droht, wenn es nicht gelingt, die Geschworenen zu einem Freispruch zu bewegen. Fitch ist bereit bis zum Äußersten zu gehen, um den Sieg davonzutragen, auch bis hin zum Einsatz unlauterer Mittel.

Sein Gegenspieler, der moralisch integere Wendall Rohr (Dustin Hoffman) als Anwalt der Klägerin, hält nichts von Überwachung und Einschüchterung der Geschworenen. Im Zentrum der Handlung aber steht der schwer zu durchschauende Nick Easter (John Cusack), Mitglied der Geschworenen-Jury mit ganz eigenen Plänen in diesem explosiven Prozess, sowie die geheimnisvolle, attraktive Marlee (Rachel Weisz), die außerhalb des Gerichts sowohl der einen als auch der anderen Seite anbietet, die Jury-Entscheidung gegen einen Millionenbetrag in deren Sinne kaufen zu können. Ein gefährliches Spiel mit doppeltem Boden um die alles entscheidenden Stimmen der Jury beginnt.

Guter Film in Mo...packung

4 von 5 Punkten
Ich hatte schon die DVD und habe sie jetzt durch die Blu-ray ersetzt - und zwar natürlich auch, weil der Film einfach gut ist (siehe auch andere Rezensionen), die Schauspieler gute Leistungen abliefern und man ihn - mit einigem zeitlichen Abstand - auch mehrfach sehen kann. Die Blu-ray bietet ordentliche Qualität, der Ersatz hat sich m. E. gelohnt.
Aber Achtung vor der Verpackung: Fox verwendet standardmäßig etwas dickere Verpackungen (was bei Sammlungen schon deutlich mehr Platz im Regal fordert). Das suggeriert, dass da mehr drin ist; ist es aber nicht. Also: keine 2. Blu-ray oder DVD (mit Extras, Digital-Copy...), kein Booklet, nicht mal ein bedrucktes- oder Wendecover (Cover ist innen einfach weiß). Wenn man die dicke Packung also öffnet liegt dort schmucklos die Blu-ray drin. Alles nicht so wahnsinnig wichtig, aber wie ich finde zumindest erwähnenswert.

Das Urteil

5 von 5 Punkten
Ich habe heute diesen Film erhalten und musste ihn auch gleich anschauen. Ich bin total begeistert! Der Film ist spannend und sehr gut durchstrukturiert. Wie bei allen Grisham- Verfilmungen gibt es auch bei dieser kein Actionfeuerwerk, was auch nicht notwendig ist. Hier stehen die schauspielerischen Leistungen im Vordergrund und diese sind grandios. Bis zum Schluss ist nicht alles so wie es scheint, obwohl man oft der Meinung ist den Durchblick zu haben und zu wissen glaubt warum wer was tut. Mich persönlich hat dieser Streifen bis zur letzten Minute fasziniert.
Wer auf Filme wie "Die Firma", "Die Jury", "Die Akte" und "Erin Brokovic" steht, wird diesen Film lieben!Das Urteil - Jeder ist käuflich [Blu-ray]

Eine gelungene Grisham-Verfilmung mit Staraufgebot

5 von 5 Punkten
Eine Frau verklagt einen Waffenhersteller, mit dessen Produkt ihr Mann bei einem Amoklauf ermordet wurde. Um zu verhindern das ein Präzedenzfall geschaffen wird, engagiert die Waffenlobby den skrupellosen Geschworenenberater Rankin Fitch (Gene Hackman). Dieser muss nicht nur den Anklagevetreter Wendell Rohr (Dustin Hoffman) in Schach halten, sondern auch die richtigen Geschworenen auswählen, unter denen sich der zwielichtige Nicholas Easter (John Cusack) befindet. Dieser scheint seine ganz eigene Strategie zu verfolgen...

Eine Verfilmung von John Grishams Werken hat bis jetzt meistens eine Sache garantiert: Spannung bis zum Schluss. Auch diesesmal kommt der Justiz-Thriller-Freund in "Das Urteil - jeder ist käuflich" voll auf seine Kosten.
Dazu kommt eine Darstellerliste die fast nur Zungenschnalzer zu bieten hat. Alleine die beiden Hochkaräter Gene Hackman und Dustin Hoffman machen diesen Film schon sehenswert. Dazu noch John Cusack und Rachel Weisz und einige durchaus bekannte Gesichter in den Nebenrollen, versprechen ein tolles Schauspiel. So sind es auch die Darsteller, die diesen Film zu einem Erlebnis machen. Gene Hackman blüht förmlich auf in seiner Rolle des "A... vom Dienst" und wirkt herrlich unsympathisch. Dustin Hoffman wirkt gewohnt souverän und bildet einen gelungen Gegenpol zum kaltblütigen Hackman. John Cusack und Rachel Weisz gefallen in ihrer Rolle der Undurchschaubaren. Vor allem Cusack zeigt, wie man mit einfachsten Methoden Menschen manipulieren kann.

Die Handlung bleibt, dank des gelungen Drehbuches und der sehr guten Besetzung bis zum Ende hin spannend, undurchsichtig (im positiven Sinne) und wartet am Ende mit einer gelungenen Lösung auf. Somit gibt es volle 5 Sterne für eine rundum gelungene Literaturverfilmung.

NIVEAUVOLLER FILM

5 von 5 Punkten
NIVEAUVOLLER FILM, HERVORRAGENDE SCHAUSPIELER_INNEN

DREHT SICH UM KÄUFLICHKEIT, MUT und EHRLICHKEIT. UND RICHTET SICH GEGEN WAFFEN.

Spannende Unterhaltung mit Niveau

5 von 5 Punkten
Inhalt:
Die Witwe eines Attentat-Opfers klagt die Waffenlobby auf Schadenersatzzahlung in Millionenhöhe. Ihre Interessen vertritt vor Gericht der moralisch höchst integere
Wendell Rohr (Dustin Hoffman), der felsenfest an die Unbestechlichkeit der US-Justiz glaubt. Ganz im Gegensatz zu seinem aalglatten Widersacher Rankin Fitch (Gene Hackman), dem jedes Mittel Recht ist, die Jury zu beeinflussen. Ein mit schmutzigsten Tricks geführter Prozess beginnt, bei dem auch noch Juror Nummer Neun (John Cusack) sein ganz eigenes Spiel spielt.

Zugegebeer Maßen war ich am Anfang sehr skeptisch, als ich las, dass es im Film um die Waffenindustrie anstatt um die Tabakindustrie geht. Aber schließlich haben mich das große Staraufgebot und die sehr guten Kritiken doch dazu gebracht mir die DVD zuzulegen - Glücklicherweise! Denn trotz dieses Themenwechsels bleibt der Film der Buchvorlage von John Grisham nicht nur inhaltlich sondern auch stilistisch treu. Die Spannung baut sich schnell auf, auch wenn man die Buchvorlage schon kennt. Die hochkarätigen Schauspieler tragen den Film mit Leichtigkeit. Dennoch bietet der Film mehr, sodass Längen, wie z.B. bei "Die Firma". Meiner Meinung nach haben die Figuren hier mehr emotionalen Tiefgang, als der recht trockene Roman, besonders die schnellen Schnitte zwischen Gerichtssaal und anderem Schauplatz gegen Ende heben den Spannungsbogen an, auch wenn der eigentliche Ausgang bereits klar ist

DVD:
Die Bildqualität der DVD ist gut und bietet neben einem Audiokommentar des Regisseurs auch einige unveröffentliche Szenen uns Features, die allerdings nicht besonders aufschlussreich sind. Es sind die standartmäßige Originaltonspur (Englisch) und die deutsche Tonspur enthalten.

Fazit:
Story: 5/5
Schauspieler: 5/5
Musik (Harald Kloser): 2/5
Inszenierung (Kamera, Schnitt, etc.): 4/5

Gesamt: Film 5/5
DVD 4/5

Klare Kaufempfehlung: Die Spannung geht auch nach mehrfachem Anschauen nicht verloren!

Produktbeschreibung

Bryce (Josh Brolin) bittet nach einem durchzechten Abend seinen Freund Nick (Alessandro Novola) um Hilfe, da ihn sein One-Night-Stand Lissa (Reese Witherspoon), als Vergewaltiger anzeigen will. Während Lissa im Keller gefangen gehalten wird, versucht Nick herauszufinden, was wirklich in dieser Nacht geschah. Leider kann sich Bryce sich an nichts mehr erinnern.

Wer glaubt, diese Story schon zu kennen, sollte sich bei diesem düsteren und brillanten Suspense-Thriller nicht zu sicher sein. In raffinierten Rückblenden gelingt Regisseur Mike Barker ein cineastisches Meisterstück, das erst nach und nach sein wahres Gesicht enthüllt und bis zum überraschenden Schluss für Hochspannung sorgt.

Produktbeschreibung

Family Guy Season 4 DV

inhaltlich top, preis frechheit

3 von 5 Punkten
die 4. staffel ist die beste der serie und es gibt richtige klassiker auf dieser dvd (z.B. "diebesglück" oder "brian der bachelor"), aber das preis-leistungsniveau stimmt üpberhauopt nicht...für 13 episoden viel zu teuer, vor allem weil auf der dvd die komplette 4. staffel steht, dies ist jedoch nicht der fall, da die 4. staffel über 20 episoden hat

von den folgen her super (5 sterne), vom preis her eine frechheit (1 stern)

abzocke!! weil season 4 und 5 nur die vierte staffel auf 2 dvd's aufgeteilt sind

1 von 5 Punkten
ich bin auch ein absoluter family guy anhänger!! ich verfolge jede sendung davon "noch" im tv und werde mir demnächst nach und nach die kompletten staffeln auch auf dvd zulegen! ich möchte mich nur meinem vorredner anschließen und muss erstens zu der verpackung sagen das es eine bodenlose frechheit ist, 3 dvd's aufeinander zu stapeln! und zum zweiten muss ich sagen, das es eine unverschämtheit ist, die vierte staffel auf 2 dvd's zu verkaufen (season 4 ist nur der erste teil der vierten staffel...auf season 5 befinden sich die restlichen folgen der vierten staffel!!!) aber es ist dennoch eine frechheit, für eine staffel zwei mal geld zu verlangen wenn man sie komplett haben möchte (staffel 4= season 4 und 5) ich werde sie mir trotzdem zulegen als riesen fan der serie, trotz schlechter verpackung!! ich wollte mit dieser rezession nur den leuten helfen, die denken das sie für ihr geld die vierte staffel nicht mehr komplett bekommen! das können sie, in dem sie noch mal geld bezahlen und sich die season 5 kaufen...also nochmal geld ausgeben! pure abzocke!!!

servus

Auf keinen Fall kaufen!

1 von 5 Punkten
Diese als "Komplette Season 4" angepriesene Staffel ist nichts weiter als die Hälfte der "echten" Staffel 4 von Family Guy. Die fehlenden Folgen kommen demnächst als "Season 5" bei uns heraus und werden ebenfalls zum Vollpreis von rund 30 EUR angeboten.

Hierdurch wird nicht nur bei uns die Anzahl und Reihenfolge der Staffeln verfälscht, obendrein gaukelt man uns vor, wir würden die kompletten Staffeln erwerben.

Es ist schade, dass man nicht später die "echte" Staffel 4 WIRKLICH komplett angeboten hat anstatt diesen Weg zu gehen. Auf keinen Fall rate ich, diese Staffel zu kaufen, da es sich eher lohnt, die Original-Fassung zu kaufen oder zu warten, bis Staffel 4 wieder im TV kommt.

Den einen Stern gibt es lediglich, weil man sonst keine Bewertung abgeben kann und weil die Folgen sehenswert sind - aber nicht auf diese Weise.

Erfrischender Humor der voll ins Schwarze trifft

5 von 5 Punkten
Man kann ja viel über die Serie behaupten, nicht aber dass es ihr an
Kreativität und Humor mangelt.
"Family Guy" zeigt einen schonungslosen Blick auf das gesellschaftliche
Miteinander und zieht dabei so gut wie jede Randgruppe durch den Kakao.

Teilweise reizt die Serie den Humor derart aus, dass es sich wirklich schon
um Grenzbereiche des guten Geschmacks handelt.
Doch kann man Zeichentrickfiguren wirklich böse sein? Ich denke nicht und
einer so chaotisch witzigen Familie wie den Griffins sowieso nicht.

Die Mischung der Charaktere ist in "Family Guy" wohl der ausschlaggebende
Punkt für die extra Portion Humor - nämlich einen frischen und anhaltenden
Humor, einen Humor den Serien wie "The Simpsons" seit Jahren bereits verloren
haben.

"Family Guy" zeigt in annähernd jeder Folge kreative Ideen und sowohl politischen
als auch sozial kritischen Humor.
Hinzu kommt die geniale Absurdität der Charaktere.
Ein Hund, der sprechen kann oder ein Baby dass intelligenter und vor allem
redegewandter ist als der komplette Rest der Griffin Familie.
Derartige Charaktere klingen zwar absurd, bringen jedoch ein gewaltiges
Potential an Humor mit sich.

Allein die Monologe eines Stewie Griffin über seine Weltbeherrschungspläne
sorgen für genügend Unterhaltung um mehrere Episoden zu füllen.

"Family Guy" überzeugt als Serienkonzept mit erfrischend neuem Humor, der
teilweise hart an der Grenze zum guten Geschmack ist.

Bei dieser vierten Staffel handelt es sich um den ersten Teil der kompletten
vierten Staffel.
Die zweite Hälfte wird auf Amazon.de als fünfte Staffel angeboten.

HALT!!! Erst Vergleichen, dann Meckern.

5 von 5 Punkten
Erst einmal muss ich sagen, dass Family Guy eine meiner Lieblingsserien ist und an den Folgen nix auszusetzen ist. Mehr brauch ich ja zu der Serie nicht zu sagen.
Was die Box angeht, bin ich genauso beschämt wie meine Vorredner.
Aber:
Habt ihr euch mal die Englischen Boxen angesehen? Die haben fast genau die gleichen Minuten angaben (Das heißt ja, dass da auch nur 13 Folgen drauf sind). Ob da auch die gleichen Extras drauf sind weis ich nicht aber das heißt ja das Twentieth Century Fox Home Entertaiment Deutschland die Boxen wie aus den USA Übernimmt (nur mit Deutscher Tonspur).
Wenn das aus America so vorgeschrieben wird kann Fox DE nicht machen.
Also:
ERST VERGLEICHEN; DANN MECKERN.

Produktbeschreibung

Geheimnisvoll, stolz, wunderschön: Als die junge Somalierin Waris Diriein einem Londoner Fastfood-Restaurant von Starfotograf Terry Donaldson entdeckt wird, feiert die internationale Modewelt begeistert die Geburt eines neuen Top-Models. Doch hinter der glamourösen Fassade verbirgt sich ein zutiefst bewegendes Schicksal.







Geboren in der Wüste Afrikas, wächst Waris im ständigen Kampf ums tägliche Überleben auf. Als sie mit 13 Jahren zwangsverheiratet werden soll, flieht sie, um dem Willen ihres Vaters zu entkommen. Sie irrt tagelang durch die Wüste, bis sie schließlich die somalische Hauptstadt Mogadischu erreicht. Die Familie ihrer Mutter nimmt sie schützend auf und verschafft ihr eine Stellung als Dienstmädchen in der somalischen Botschaft in London ? wo sie jahrelang das Haus nicht verlassen darf. Als Ihr ein paar Jahre später die Rückkehr nach Somalia droht, flieht Waris erneut. Sie taucht in der Metropole unter, hält sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser und findet mit der quirligen Verkäuferin und Lebenskünstlerin Marilyn eine Freundin und Vertraute.

Fesselnd, bewegend, dramatisch

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist echt super, bewegt zum Nachdenken und ist sehr gefühlvoll.
Teilweise sind starke Nerven erforderlich, weil "Wüstenblume" einem die Augen öffnet und einem bewusst wird, wie es in anderen Teilen der Welt bis heute noch aussieht und welch tragische Traditionen tagtäglich praktiziert werden.
Auf jeden Fall ein Muss für all diejenigen, die gerne lachen aber auch gleichzeitig wieder das Taschentuch rausholen müssen.
Sehenswert!!!

Top Verkäufer Top Kontakt nur zu emfehlen und sehr zuvor kommend :-) Danke noch mal :-)))

5 von 5 Punkten
Trotz anfänglichem stress ist alles noch zum positiven hinausgegangen und ich kann diesen shop nur emfehlen ....leute traut dem shop der is super ohne worte !!

Aufrüttelnd

4 von 5 Punkten
Der Film ist natürlich mit dem Buch nicht zu vergleichen.
Die Dramaturgie eines Films erfordert andere Ansprüche als ein Buch, in das der Leser hineintaucht.

Die Regisseurin hat das im Extra Feature auch nochmal deutlich gemacht.
Der ursprüngliche Film hätte sonst über 6 Std gedauert.
Die herausgeschnittenen Szenen kann man sich ja auch im Extra ansehen.

Die Hauptrollen sind super und glaubwürdig besetzt.

Die Hauptsache ist doch, dass durch die Filmumsetzung auch der breiten Masse das Problem vor Augen geführt wird und aufrüttelt!

top

4 von 5 Punkten
Der Film ist einfach schon deshalb für mich empfehlenswert, da er das Thema der weiblichen Verstümmelung x-Leuten näher bringt, die nie ein Buch in die Hand nehmen würden, das dieses Thema behandelt. Ich finde den Film gelungen, auch wenn er dem Buch nicht das Wasser reichen kann, da dieses die Umstände besser erfasst - daher nur 4 Sterne und keine 5 ;-) Ein Film/Story/Tatsache, die Man(n)/Frau kennen sollte!

Lebenswege

5 von 5 Punkten
Das Mädchen Waris wurde in Afrika geboren. In einer Wüstenregion, fernab jeglicher Zivilisation wächst Waris heran und soll mit dreizehn an einen alten Mann verheiratet werden. Waris flieht und findet in Mogadischu bei der Familie ihrer Mutter Obhut und Arbeit. Als Dienstmädchen der somalischen Botschaft kommt sie nach London. Darf aber das Botschaftsgebäude nicht verlassen.

Als Jahre später die Botschaft geräumt wird, flieht Waris erneut und versucht sich mit kleinen Jobs über Wasser zu halten. In einem Imbiss wird sie von dem Starfotograf Terence Donovan entdeckt. Eine steile Karriere könnte beginnen, wenn Waris sich nicht illegal im Britannien aufhalten würde. Eine Scheinehe für ein Jahr wird zu einer ganz persönlichen Qual.

Auf der Spitze ihrer Karriere prankert Waris die Praktiken der Beschneidung in ihrem Heimatkontinent Afrika an. Waris ist selbst ein Opfer dieser grausamen Handlung geworden.

Die Geschichte wird spannend, aber auch humorvoll erzählt. Das Profil der Protagonistin wird gut herausgearbeitet. Gut gewählte Schlüsselszenen geben dem Film Tempo. Die Nebenfiguren sind ebenfalls gut besetzt und schaffen in entscheidenden Momenten Atmosphäre. Die Regie leistete sehr gute Arbeit.

Produktbeschreibung

Bride Wars - Beste Feindinnen DV

Produktbeschreibung

Die Freundinnen Liv (Kate Hudson) und Emma (Anne Hathaway) träumen seit ihrer Kindheit von einer Hochzeit im ehrwürdigen New Yorker Plaza Hotel. Als sie kurz hintereinander einen Heiratsantrag bekommen, steht der Erfüllung dieses Traumes nichts mehr im Wege ? so glauben die Bräute zumindest. Sofort engagieren beide die renommierte Hochzeitsplanerin Marion St. Claire (Candice Bergen), die als Garant für perfekte Traumhochzeiten gilt. Doch ein Fehler bei der Terminplanung lässt den Traum zum Alptraum werden: Liv und Emma sollen am selben Tag im Plaza heiraten und ein Ausweichtermin ist erst in drei Jahren wieder frei! Nun beginnt ein erbitterter Kampf der Bräute um die exklusive Lokalität, der mit allen Mitteln aus dem Zicken-Repertoire geführt wird, und bei dem am Ende die Chiffonfetzen der Designer-Kleider fliegen...

Film für zwischendurch

3 von 5 Punkten
Diesen Film fand ich wirklich nur Durchschnitt, Story war irgendwie flach und mau erzählt. Schau spielerisch war es jetzt auch keine Glanzleistung. Im ganzen ein Film für zwischendurch.
Bluray UK Bewertung mit Deutschen Ton. Keine Mängeln an Ton & Bild aber DVD langt vollkommen aus!

Wenn Freundinnen wieder Freundinnen werden!

5 von 5 Punkten
Liv und Emma haben seit sie kleine Mädchen sind den Traum, irgendwann einmal im Juni im Plaza zu heiraten, dafür würden sie so ziemlich alles tun. Wie es das Schicksal will, bekommen auch beide kurz hinteinander einen Heiratsantrag, bekommen beide einen Termin im Plaza, im Juni und beide sind jeweils die Trauzeugin der anderen... doch dann geht leider etwas schief und aus Freundinnen werden erbitterte Feindinnen.

Der Film ist kitschig und klischeehaft, unrealistisch. Zuckersüß und zauberhaft, wirklich witzig. So ein richtiger Mädchenfilm, zum Anschauen mit der besten Freundin (obwohl er alleine auch Spaß macht). Er zeigt, wie wichtig es ist, jemanden zu haben, wie wichtig gute Freunde sind und dass man sich nicht von so etwas Unwichtigem wie eine Hochzeit ;) die Freundschaft ruinieren lassen soll!

Die Schauspielerinnen sind beide gut, die Handlung ist zwar nicht neu, aber für die Geschichte perfekt und alles in allem hat der Film (zumindest für mich) Lieblingsfilmpotential :)

Öder Frauenfilm!

2 von 5 Punkten
Ich hätte jetzt nicht gedacht das nur weil es um zwei langjährige Freundinnen geht, der Film nur für FRauen geeignet ist - aber die haben ja eher ein Faible für seichte Unterhaltung a la "Keinohrhasen" und "Sex and the city". Diesen komplett unlustigen und extrem hysterischen Zickenkrieg mit Möchtegern-Moral kann man sich jedenfalls getrost klemmen.

Gemütliche Liebesgeschichte

4 von 5 Punkten
Also, ich muss sagen, dass ich diesen Film gar nicht mal so schlecht fande. Klar er war an manchen Stellen etwas trocken und hat sich gezogen, aber man konnte dafür an manchen anderen Stellen auch mal schön lachen. Aber eins ist mir aufgefallen, nämlich das mir einzelne Szenen sehr bekannt vorkamen, weil ich soetwas in der Art und Weise schon mal mit meiner eigenen besten Freudin hatte (Streit um Termine, Essenskonflikte usw.). Und das macht den Film zu einem sehr realitätsnahen Streifen. Im Großen und Ganzen ist es kein schlechter Film, vorallem für einen gelungenen Abend auf der Couch (vll auch mit Freundinnen). Darum bekommt er von mir vier Sterne.

Frauen Film

5 von 5 Punkten
Das ist ein absoluter Frauen-Film: witzig und klasse und jede, wirklich jede Frau wird sagen: ich würde das auch so machen!
Aber vorsicht, wenn das ansehen des Films wirklich Freude bereiten soll: seht ihn euch mit eurer besten Freundin an und nicht eurem Mann! Für die Männerwelt ist das anscheinend ein unverständlicher Film (ähnlich wie Sex and the city)

Produktbeschreibung

Laurel & Hardy Die Geheimagenten DV

Eine Thriller-Komödie - zu viel Handlung, zu wenig Dick & Doof!

3 von 5 Punkten
Eine spannende Krimi-Thriller-Komödie mit Laurel & Hardy...geht das?? Ja tut es! Die Geschichte ist simpel, aber unterhaltsam, Ollie und Stan sind gut aufgelegt (trotz des ihnen unsympathisch gesonnenen Regisseurs Alfred Werker). Es sind einige sehr guite Gags mit dabei, am besten gefiel mir die Szene mit den magischen Telefonzellen, wo die Beiden in Doppelrollen aufgenommen am am Schneidetisch schließlich zu doppelt- und dreifach-Schauspielern zusammengeschnitten werden. Urkomisch!
Einzige große Schwachstelle des Films: Die Gangster-Nebenhandlung. Das nervt, Stan und Ollie passen irgendwie nicht in so einen Handlungsstrang hinein, wo auf einmal eine Leiche, 4 Kriminelle mit Waffen und FBI-Leute mitspielen! Leider nehmen diese Sequenzen im Film die Überhand und es gibt zu wenig mit Stan und Ollie, d.h. weniger zu lachen.
Der Film ist sehenwert, nur halt (wie schon Rezensent "Erik - The Ear" bemerkte) für eine Komödie gibts zu wenig zu lachen, für einen Thriller ist er eben nicht spannend genug.

... hätte, wenn und aber...

3 von 5 Punkten
hätte - hätten die Pferde Krallen wie Katzen, könnten wir die Bäume hoch reiten! Nein - es war nun mal so! Warum steht im großen DICK und DOOF Buch! Sollte man haben!! Ansonsten schließe ich mich den Ausführungen von Pete an.

Laurel & Hardy mochten diesen Film selbst nicht

2 von 5 Punkten
Möglicherweise ist "A-Haunting We Will Go" (USA 1942), so der Originaltitel von "Die Geheimagenten", der künstlerische Tiefpunkt in der Karriere von Laurel & Hardy.
Dieser-Fox-Film ist weit entfernt von den positiven Qualitäten, die einst sogar weniger gelungene Produktionen für das kleine Hal Roach-Studio noch auszeichneten. Selbst verglichen mit den anderen Produktionen, die Laurel & Hardy zwischen 1941 und 1945 für 20th Century-Fox und MGM drehten, schneidet dieser Film schlecht ab. Es ist überliefert, dass Regisseur Alfred Werker den ohnehin geringen Freiraum, den Laurel & Hardy bei den großen Studios noch hatten, weiter einengte. Speziell Stan Laurel, vormals der kreative Kopf des Duos, verstand sich nicht mit dem unkooperativen Regisseur.
Dafür, dass "Die Geheimagenten" eine Komödie sein soll, gibt es einfach zu wenig zu lachen. Das Strickmuster der Story folgt eher einem Mystery-Thriller, doch dafür wiederum fehlt echte Spannung. Auch die Mitwirkung des damals in Amerika beliebten Zauberers Dante kann den Film nicht retten. Es gibt ein paar gelungene Gags und insbesondere die Sequenz, in der Stan & Ollie mit zwei magischen Kisten herumexperimentieren, hat Esprit. Doch insgesamt bietet der Stoff den beiden großartigen Komikern viel zu wenig Gelegenheit, ihr Können unter Beweis zu stellen.
Von Stan Laurel wird berichtet, dass er "A-Haunting We Will Go"/"Die Geheimagenten" für den schlechtesten aller 106 Laurel & Hardy-Filme hielt. Leider zurecht.

Stan und Ollie sind hier überhaupt nicht so schlecht

4 von 5 Punkten
wie von vielen behauptet - aber das ist eh Geschmackssache. Klar, an die tollen Filme bei Hal Roach kommen die Spätwerke nicht heran, da zu viel Wert auf die Rahmenhandlung gelegt wurde. Hatte etwa "Block-heads" eine solche? Aber gerade in "Great guns" (wann kommt jener Film denn endlich auch auf Deutsch auf den Markt???) und eben hier passt die Handlung doch etwas zu unseren Freunden, da ein wenig bei früheren Werken abgeguckt wurde, etwa bei "Scram!" oder "Habeas Corpus" und die übliche Liebesgeschichte klar im Hintergrund steht. Zum Vergleich: das Spätwerk "Dancing masters" hatte recht viele Gags 1:1 übernommen, dafür eine eigene, m.E. furchtbare, Rahmenhandlung im Drehbuch. Einen Stern Abzug gebe ich für das geizige Bonusmaterial und die nicht so tolle Restaurierung. Kinowelt war da deutlich besser.

Nur teilweise gelungen

3 von 5 Punkten
Fangen wir erstmal mit dem deutschen Titel an: "Die Geheimagenten" ist natürlich Quatsch. Im Film tummelt sich gerade mal ein FBI-Agent und der ist weder Laurel noch Hardy.

L&H geraten mal wieder eine Zwickmühle. Sie müssen auf Drohungen der Polizei die Stadt binnen kurzer Zeit verlassen. So geraten sie an eine Verbrecherbande, in deren Auftrag sie einen Sarg in einem Zug überführen sollen. Nun wissen sie weder, dass es eine Gangsterbande ist, noch, dass die Leiche in dem Sarg gar keine Leiche ist. Zu allem Überfluss wird der Sarg auch noch mit einem Requisit des Zauberers Dante (der sich selbst spielt) verwechselt.

Der Film hätte der beste der letzten acht Filme von Laurel & Hardy werden können, denn die erste halbe Stunde geht verhältnismäßig rasant vonstatten. Dabei werden sogar kleine Gags wie bei den Hal Roach-Filmen mit der linken Hand serviert, so etwa, als Stan mit seinem Regenschirm Ollie's Jacke zerreißt. Danach setzt viel zu viel Handlung die beiden Komiker schachmatt. Zwar gibt es immer mal gelungenen Einzelszenen wie bei den beiden magischen Kisten, aber im Ganzen schleppt sich dann alles recht zähflüssig dahin.

Auch hier möchte ich erwähnen, dass es für mich als Fan eine Freude ist, die letzten Filme von laurel & Hardy endlich auf DVD zu haben, auch wenn sie nicht mehr so gelungen sind. Ich habe die Beiden einfach zu gerne und aus meiner Sympathie heraus würde ich sogar vier Sterne vergeben, aber das mickrige Bonusmaterial (Filmtrailer) kostet dann halt doch noch einen Stern.

Noch eine kleine Anmerkung: Einer der Gangster wird von Elisha Cook jr. gespielt, der vor allen Dingen durch seine Kleingangsterrollen in zwei Filmen mit Humphrey Bogart bekannt wurde: "Der Malteser Falke" und "Tote schlafen fest".

Produktbeschreibung

Weihnachten bei den McCallisters Morgen geht's auf die Reise nach Paris. Kein Wunder also, daß Nesthäkchen Kevin jedem im Weg ist. Schließlich auf den Speicher verbannt, wünscht er sich, die Familie möge verschwinden. Am nächsten Tag herrscht Totenstille in dem Haus, und Kevin freut sich wie ein Schneekönig sein Wunsch ist in Erfüllung gegangen. Dabei haben ihn seine Eltern und Geschwister schlicht und einfach vergessen...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese von John Hughes (Breakfast Club) geschriebene und unter der Regie von Chris Columbus (Mrs. Doubtfire) entstandene Komödie aus dem Jahre 1990 ist und bleibt bis in alle Ewigkeit ein Favorit bei den Kids.
Der Film brachte erstmals den kleinen Macaulay Culkin auf die Leinwand, in der Rolle des unruhigen 8-jährigen Kevin, der sich mit der Eingliederung in die Normen seiner großen Familie ein wenig schwer tut. Nachdem er versehentlich allein zurückgelassen wird, als seine Eltern und Geschwister nach Paris in den Weihnachtsurlaub fliegen, setzt notgedrungen ein nachträglicher Reifeprozess ein. Der hübsche Culkin bringt in einigen komischen Sequenzen die Leinwand regelrecht zum Leuchten -- zum Beispiel in der berühmtesten Szene, in der er vor Freude schreit, nachdem ihm klar geworden ist, dass er unbeaufsichtigt in seinem eigenen Haus ist. Die Stimme des damals noch sehr jungen Stars, der in den Dialogen ein wenig hölzern daherkommt, kann ein wenig auf die Nerven gehen (besonders in langen altklugen Passagen der reinsten Plattitüden), aber der Film lebt zweifellos im Wesentlichsten von ihm.
Die Einbrecher Billie Bird und John Candy tauchen als zwei der interessanten Fremden auf, denen Kevin begegnet. Joe Pesci und Daniel Stern spielen sie auf unterhaltsame Cartoon-hafte Weise, aber nachdem der kleine Held sich entschließt, sie unter keinen Umständen ins Haus zu lassen, schießen die darauf folgenden Gewaltszenen über das Ziel hinaus. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD von Kevin - Allein zu Haus ist insgesamt nur sehr spärlich ausgestattet. Und so findet sich kaum mehr als ein Kinotrailer an Zusatzmaterial auf der DVD. --Constanze Quanz

Super-Familienspaß

5 von 5 Punkten
Diese Filme sind einfach toll!! Der einzige Makel ist die Verpackung der DVDs in der Hülle, aber bei diesem Preis zählt das nicht. Und an der Qualität gibt es nichts zu meckern.

Sehr guter Film

5 von 5 Punkten
Kevin allein zu Haus und die Fortsetzung Kevin allein in New York sehe ich seit ein paar Jahren immer wieder und ich finde er verliert nie den Witz und auch obwohl man den Film schon viele male gesehen hat wird er nicht langweillig.
Für mich ist der Film auf jeden Fall 5 Sterne wert.

Kevin Allein zu Haus

4 von 5 Punkten
Habe den Film für meinen Enkel gekauft,ich selbst kannte ihn schon. Ist sehr lustig und mein Enkel hat sich halb tot gelacht .

Nicht schlecht

3 von 5 Punkten
Als ich diese Box gekauft habe wurde ich nicht sonderlich positiv überrascht. Es waren wie versprochen alle vier Teile darin enthalten, dennoch total lieblos ohne seperater Anordnung oder Trennblatt aufeinander gestapelt, so dass die DVDs schnell zerkratzt werden.
Alles in Allem: Das notwendigste drinnen, aber in billigster Ausführung!

DVD?

3 von 5 Punkten
Hatte mir extra zum einstimmen in die Weihnachtszeit diesen Film besorgt und habe mich total darauf gefreut aber die Qualität vermiest einem ja alles. Also was das für schlecht DVD Qualität ist, ist echt schlimm. Der FIlm sollte dringend überarbeitet werden.

Produktbeschreibung

Der einstige Hühnerdieb Mr. Fox führt mit seiner Familie ein idyllisches Familienleben. Doch damit ist es vorbei, als er rückfällig wird und sich nachts heimlich auf die Hühnerjagd begibt. Sein Leichtsinn hat Folgen, denn drei Bauern wollen den cleveren Fuchs mit allen Mitteln zur Strecke bringen. Bald ist nicht nur seine Familie, sondern auch die tierische Nachbarschaft in großer Gefahr. Doch Mr. Fox hat einen genialen Plan, um die bösen Bauern zu überlisten.

Wes Andersons (Darjeeling Limited) tempogeladene Gaunerkomödie nach Roald Dahls Bestseller entstand in aufwändiger Stop-Motion-Technik.

?Ein wunderbarer Puppen-Action-Nachdenk-Film? (Die Zeit) mit schwarzem Humor und schrägen Charakteren, der für 2 Oscars® nominiert wurde*.

*Bester Animations-Film, beste Originalmusik

"You know, you really are ... fantastic."

4 von 5 Punkten
STORY:
"Fuchs du hast die Gans gestohlen,
gib sie wieder her,
gib sie wieder her,
sonst wird dich der Jäger holen,
mit dem Schießgewehr..."

Was macht man nicht alles für die Liebe? Man gibt den alten, wilden Lebenswandel auf, reduziert seinen Egoismus und seine Selbstgefälligkeit, sucht sich einen anständigen Job und kompensiert die dadurch entgangenen Freuden mittels Kauf von Statussymbolen wie Immobilien. Wenn man ein Fuchs ist, bedeutet das, keine Hühner mehr zu morden und in einem - für Füchse ziemlich ungewöhnlich hohlem Baum am Hügel zu wohnen.

Doch der anständige Job ist eintönig, das Leben zu Hause triste Routine und zu seinem pubertierenden Nachkommen, der so anders ist als man selbst, schafft man es nicht, eine Beziehung aufzubauen. Und so wächst der Hunger, mal wieder etwas richtig Böses zu tun. Die eigene Partnerin, die natürlich dagegen wäre - die wilden Jahre sind schließlich vorbei! - wird flugs gegen ein etwas unterbelichtetes Opossum ausgetauscht und schon geht es auf die wilde Raub- und Mord-Tour durch Nachbars Farmen. Nun, dass dies nicht ohne üble Konsequenzen bleiben wird, ist absehbar...

KRITIK:
Schön, heutzutage, oder? In den Kinos kracht und blitzt teure Computergrafik in allen drei Dimensionen. Doch halt! Jemand stört die Idylle und scheint das Wettrüsten um die coolsten Animation nicht mitzumachen: Ein kleiner (?) Regisseur namens Wes Anderson wagt das genaue Gegenteil und bringt uns zurück an die Anfänge des Puppenfilms, so dass man sich technisch vor NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS zurückversetzt fühlt doch gerade dadurch wirkt der "fantastische Mr. Fox" umso lustiger, quasi, was der "Southpark-Effekt" für den Zeichentrick ist, wendet Wes Anderson beim Puppenfilm an (Wer in die Augen des weggetretenen Opossums sieht, weiß was ich meine!).

Was aber noch wichtiger ist: Es gibt endlich wieder einen Animationsfilm mit interessanten Charakteren. Während einem bei den letzten Pixar- und Disney-Filmen nur mehr das große Gähnen kommt (ich sage nur OBEN), gibt es bei MR. FOX geradezu fantastische Figuren. Im wahrsten Sinn des Wortes (Und gerade durch die Simplizität der Puppen wirken deren jeweilige Eigenheiten und Ticks umso beeindruckender (achtet mal darauf, wie jede Figur anders ihre Hände bewegt!)).

Die Story selbst ist spritzig und abwechslungsreich. Wer Lust dazu hat, kann auch sicher Unzähliges an Symbolik und Gesellschaftskritik finden; wohl auch ein Verdienst der Buch-Vorlage von Roald Dahl.

Der Soundtrack ist Wes Andersson-typisch, könnte man sagen: Beach Boys, Rolling Stones und so. Gefällt. Vielleicht nicht mir, aber sonst vermutlich allen.

FAZIT:
Der FANTASTISCHE MR. FOX konnte sich zwar bei der Oscar-Verleihung 2010 nicht gegen OBEN durchsetzen, aber auf Filmtipps.at macht er das aber allemal. - Und wenn das nicht die größere Auszeichnung ist, weiß ich auch nicht?!

WERTUNG:
7 von 10 vom Cider weggeschwemmte Wald- und Wiesentiere
(Diese Filmkritik erschien erstmals auf Filmtipps.at, der Spezialseite für Independent-Kino)

Für Erwachsene wie auch für Kinder. Tolle Originalstimmen!

4 von 5 Punkten
Anfangs scheinen die Figuren in dem Film ein wenig angsteinflössend doch das verliert sich im Lauf der Geschichte.

Der Film kann Kindern gut gefallen aber ist teilweise eventuell im Verständnis für diese zu schwer. Für Erwachsene ist er auch gut, die Stimmen im Original von George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray etc. macht den Film natürlich noch interessanter.

Ich persönlich fand den Film sehr gut und ich werde ihn mir auch auf DvD holen. Die Handlung und der Spannungsaufbau sind toll, der Film ist mit interessanten Details wirklich klasse gemacht.
Absolute Empfehlung!

Produktbeschreibung

Fox Im Tal der Puppen, USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 10.01.04

There`s no business like Showbusiness...

4 von 5 Punkten
"Auf dem Mount Everest des schlechten Geschmacks" trifft es perfekt...der kanadische Regisseur Mark Robson hat zwar auch gute Filme (Schmutziger Lorbeer, Die Herberge zur 6. Glückseligkeit), aber auch richtig gute schlechte Filme (Glut unter der Asche, Erdbeben) gedreht. In der letzteren Kategorie hat er sogar den ultimativen Gipfelstürmer im Repertoire: "Tal der Puppen" ist sein cineastischer HorrorBeitrag zu Zeiten der 68er Bewegung und man merkt dem hysterischen Melodram seine ausserordentlichen Ambitionen an, ein dramatisches, dreckiges und tabuloses Meisterwerk sein zu wollen:
Im Jahr 1967 ist der gleichnamige Bestseller von Jacqueline Susann in aller Munde. Die Geschichte handelt vom Aufstieg, dem Medikamentenmissbrauch und dem tiefen Fall dreier junger Frauen am Broadway und in Hollywood.
Anne Welles (Barbara Parkins) verlässt ihr Elternhaus und ihren Freund in New England, um in New York City Karriere zu machen. Schnell findet sie einen Job als Sekretärin eines Rechtsanwalts, der vor allem Broadwaystars als Kunden hat. Unter anderem die boshafte, langsam alternde Diva Helen Lawson (Susan Hayward), die während der Proben die junge Neely OZHara (Patty Duke) aus Eifersucht aus dem Programm wirft.
Dabei waren alle - auch Anne - so angetan von den Proben der jungen Sängerin, die die Anwesenden mit der drögen Nummer "Its impossible" traktierte..äh entzückte. Doch die junge Dame, eine Art Britney Spears der 60er Jahre, wird durch diesen Rausschmiss bekannt und bekommt bald den Grammy Award.
Währenddessen singt Susan Hayward eine noch schlimmere Musicalnummer namens "IZll plant my own tree".
Die dritte der Mädels ist die schöne Jennifer North (Sharon Tate), die aber nicht singen kann und nur ihren tollen Körper im brutalen Showbusiness anbieten kann.
Während eines Casino-Auftritts des Italo-Schmalz- und Schmusesängers Tony Polar (Tony Scotti), dessen Schwester Miriam (Lee Grant)es nicht gern sieht, wenn er Mädchen hat, verguckt sich Jennifer unsterblich in den Schlagerbarden und beide heiraten.
Doch es kommt noch dicker: Kosmetik-Karriere, unglückliche Liebschaften, Aufputschmittelabhängigkeit, Fremdgehen, tödliche Krankheiten, Abschiebung ins Heim, Pornobranche...
Dies ist nur ein Bruchteil aller angebotenen Handlungsfäden, die schamlos in Soap-Manier abgehandelt werden.
Wenn nach ca. 12o Minuten der Abspann läuft, dann kann man es gar nicht glauben, was man in dieser Zeit alles geboten bekommen hat.
Schicksalschläge im Minutentakt untermalt von Stepnummern und drögen langweiligen Liedern.
Höhepunkt zweifelsohne die Musicaleinlage in der Psychiatrie. Neely - wieder etwas genesen, singt im Aufenthaltsraum ihren Song, den sie mal mit Tony eingespielt hat...Tony, der inzwischen dement ist, sitzt in der hintersten Ecke im Publikum im Rollstuhl, zwei Pfleger fahren mit ihm in die Mitte des Raumes zu Neely und dann stimmt er dramatisch mit ein. Eine absurdere Szene hab ich wahrscheinlich die letzten 20 Jahre nicht mehr zu sehen bekommen...
Aber auch der Fight auf dem Damenklo ist genial. Der Film will sich wie eine 60er Variante von Douglas Sirk Melodramen präsentieren und tatsächlich gelingen dem Kameramann William H. Daniels immer ganz gute Filmbilder.
Dennoch ist der Film immer ein Spur - wenn nicht gar mehrere Spuren - zu hochdramatisch und wirkt sicherlich nicht erst heute als unfreiwillig komisch.
Bereits 1967 waren ja doch im Kino einige Freiheiten mehr gestattet, Bergmans "Schweigen" sorgte einige Jahre vorher für Skandale.
Patty Duke, die Darstellerin der Helen Keller in "Licht im Dunkel" hatte selbst in den 60ern einige Hitparadenerfolge als Sängerin. Trotzdem wird sie bei ihren Songs von der Studiosängerin Gail Heidemann gedoubelt. Und dies hört sich immer total mittelmässig an, so dass ich mich als zuschauer frage, warum Neely überhaupt zu diesem Big Star werden konnte, wie der Film ihren Werdegang schildert.
Erstaunlich ist, dass der Film ohne Längen auskommt und die 2 Stunden gehen wie im Flug vorbei. Das Box-Office Ergebnis war mit 44 Millionen Dollar phänomenal. Der Film war somit im Jahr 1967 nach Dschungelbuch, Reifeprüfung, Rat mal wer zum Essen kommt, Bonnie and Clyde und Das dreckige Dutzend der sechstgrößte Kassenhit des Jahres in den USA.
Er war 1968 sogar für einen Oscar in der Kategorie Beste Filmmusik (Andre Previn) nominiert.
Auch Sharon Tate erhielt als gebeuteltes Pornofilm-Opfer im selben Jahr eine Golden-Globe-Nominierung als Beste Nachwuchsdarstellerin.
Es gab somit im Jahre 1967 einige Kritiker, die den Inhalt des Films seriös und ernsthaft ansahen. Hauptdarstellerin Barbara Parkins soll aber schon damals beim Drehen den Film als grottenschlecht empfunden haben, aber jahrelang geschwiegen haben.
Eine perfekte Wahl für einen kuriosen Filmabend mit Freunden. Denn sie präsentieren einen der schlechtesten Filme aller Zeiten. Einen Film, der so schlecht ist, dass er schon wieder genial ist.

Guter Film für 1967.....

5 von 5 Punkten
Leider, leider...haben meine beiden obigen Bewerter den Film nicht verstanden.

Dies ist k e i n Trash-Film!!!!
Dies sind k e i n e schlechten Schauspieler !!!!
Dies ist k e i n Mutter-Film von irgendwas was heute trashig-modern ist....

sondern dies ist einfach nur ein Film aus dem Jahr 1967 !!!!!!!!

Die Schauspieler sind nicht peinlich und Ihnen ist das auch gar nicht peinlich, sondern die Art, wie der Film gedreht wurde ist einfach die ARt wie man 1967 gedreht hat.
Die Kostüme sind auch nicht kitschig-schlecht, sondern einfach der damaligen Mode angepaßt.

Nicht mehr - und nicht weniger.

Ansonsten, wenn man mal abzieht, dass man sich versuchen muss in diese Zeit hineinzuversetzen, dann ist der Film ganz gut gelungen.

Die Art der Beschreibung von Drogen/Nervenzusammenbrüchen etc.pp. wurde halt damals hinter sog. vorgehaltenener Hand gemacht. Da sprach man nicht so darüber wie heute.
Deshalb kommt es einem aus heutiger Sicht sicherlich manches mal etwas lächerlich vor, dass war aber durchaus ernst gemeint und auch zu nehmen und für damalige Verhältnisse sehr mutig und nicht lächerlich.

Die Umsetzung des Buches zum Film ist gut gelungen.
Man kann nicht alles verfilmen, dann würde es zu lang, aber man hat sich gut an die Vorlage gehalten.

FAZIT: Ein Interessierter sollte in der Lage sein sich auf ein Jahr 1967 einzulassen. Können Sie das nicht, dann ist der Film nichts für Sie.

Die Mutter von "Showgirls" und "Glitter" endlich auf DVD!

4 von 5 Punkten
Diesen Film muss man gesehen haben um glauben zu können, dass es ihn wirklich und wahrhaftig gibt. Wie bei den beiden in der Überschrift genannten Machwerken liegt der Witz dieser Produktion in der Ernsthaftigkeit der Ausführung. Die Beteiligten scheinen wirlich zu glauben, dass sie an der Entstehung eines dramatischen, seriösen Jahrhundertfilms mitwirken. Ähmm...war wohl nix - zum Glück für alle Zuschauer. Hier ist alles SOOOO schlecht, dass man selber Klinikpackungen von "Puppen" (meint hier "Pillen", nicht "blonde Bimbos", die gibt's in dem Streifen aber auch mehr als genug) braucht, um bis zum Ende durchzuhalten. Aber trotz allem, mehr Spaß geht fast nicht: Ein unglaubliches Drehbuch, das die (monster-erfolgreiche) Romanvorlage ignoriert, "Schauspieler" zwischen Gesichtsstarre und manischen Zuckungen, Höllen-Songs in Sets, die es danach (hoffentlich) nie wieder zu hören bzw. sehen gab ("I'll plant my own tree" IN dem sich drehenden Baum - nicht zu toppen) etc., etc. Ein zusätzlicher Brüller ist die deutsche Synchronisation (Neely zu Pärchen im Swimming Pool: "Na, seid ihr schön geil?"). Mein Tipp: Ein Double-feature-Abend mit "Tal" und "Meine liebe Rabenmutter" organisieren und bei jedem "Neeeeely" und "Draaaaahtbügel" einen Drink bzw. eine "Puppe" nehmen. *"Und schließlich stehst du oben und wartest auf den beglückenden Rausch, aber er kommt nicht"* Tja, selbst schuld.
P. S.: Einen Stern Abzug für das Fehlen von Bonus-Material.